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贅沢ブランドの雄心：T台から博物館まで

2012/2/27 10:56:00 22

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贅沢ブランドT台博物館

「

ブルガリ

—125年イタリア経典設計芸術展」は2月17日に上海地震旦博物館で盛大に開幕しました。

この芸術展は2011年に北京で開催される時の展示品を全部展示するほか、エリザベス・テーラージュエリーホールを専門に設けています。中国大陸でこの伝説的なスターが秘蔵しているブルガリジュエリーを初めて見ることができます。

開会式の夜には2000人以上の観衆が展覧会に訪れ、博物館全体が押し合いへし合いしました。

今、ファッションと展覧の関係はますます緊密になりました。

贅沢なブランド

専門店、デパート、T台から華麗に向きを変えて、博物館にもっと広い展示空間を探しに行きます。

ある博物館で始まったものも、あるブランドや組織に委託した形で展開されているものも、ファッションとしての展示数が増えている一方、訪れる人も増えているようです。

ファッションアートにも自分の忠実なファンがいます。

パリのLes ArtDレコード館長のPamela Golbinさんは「服は人ととても親しい」と話しています。

この博物館は3月9日から「Marc Jacobs Louis Vuitton」という展示が始まりますが、まだ始まっていないので、多くのメディアが報道しています。

このアメリカのデザイナーは最近クリスチャン・ディオールのデザイナーとしての交渉を中止し、1997年からアートディレクターを務めているLVブランドに引き続き滞在する予定です。

人気者雲のようなファッションショー

先ごろニューヨークメトロポリタン博物館で展示された「Alexander McQuen：野性の美」には、661,509人の来場者が集まり、今回の博物館で最も多く訪れる10回の展示の一つとなりました。

「明らかに、McQueenの今回の展覧会の大きな成功が明らかになりました。

ファッションデザイン

博物館の中でより安全な生息地を見つけることができます。

ニューヨークメトロポリタン博物館ファッション学院の館長、Harold Kodさんはこうコメントしています。

「なぜファッションにはこんなに大きな魅力があるのですか？それは人々に様々な角度からアプローチし、解釈することができるからです。

最終的に、すべてはこの芸術品自身に戻ります。オリジナルで素晴らしい技術の細部と唯一無二の驚きの美しさです。

昨年は他のファッションショーも多くの人の注目を集めました。「The Art of the Automobile：Ralph Laurenxさんの骨董スポーツカーコレクション展」は、152000人の来場者を魅了し、Les Art Dカフェの前の4ヶ月間の見学量を超えました。

モスクワは昨年初め、Pusshkin博物館の前列から長蛇の風景が忘れられない。当時、「Inspiration Dior」という展示が120点の精巧なオーダーメイド服を展示し、250,000人の来場者を引きつけた。

Chanelは上海現代美術館で開催された「Culture Chanel」展で70,000人の来場者を魅了し、その後北京の国家美術館で展示しました。

Jean Paul Giltier回顧展はモントリオール美術館で初めて展示された時、173,000人の見学者を引きつけました。五年前の「武士の帝と中国の兵馬俑」という展示会の後で、二番目に多い展示になりました。

その後、今回の展覧会は11月にダラス美術館で開催されます。

Max Maraの「Coats！」展はモスクワの国家歴史博物館で1月10日まで展示され、90,000を超える見学者を集めました。今回の展覧会はベルリン、東京、北京でそれぞれ展示されました。

オランダでは、Groinge博物館がAzzzzendine Ala？aに向けて特別に敬意を払う展示を行い、Antwerpファッション博物館ではWalter van Beirendonck回顧展もあります。

永遠の「最新流行」

2011年11月、Roger Vivierさんの靴コレクションシリーズがオークションに出品されます。

Roger Vivierブランドはフランス製靴協会と政府と協力して、収蔵品340点のうち約80%を収蔵し、各収集家の手に分散させないようにしています。

多くのコレクションは現在ローマ博物館のRoger Vivier展示室と展示館に戻っています。

博物館の館長らによると、20世紀80年代までは、ファイルはファッションデザイン室にとっては負担で、ニューヨークメトロポリタン博物館服装学院の特別顧問であるDiana VreelandがYves Saint Laurentの展示をしたいということで、その後大成功を収めました。

Koddaによると、Saint Laurcentは自分の生涯を大切にすることの大切さを発見したという。

「その後、多くのデザイン室が今や昔の貴重な資料や作品を集め始めました。

今はそれほど人気がないように見えますが、その後その価値を残して賛美される作品が重要です。

彼は説明しました。

ファッションデザインを展示する恒久性博物館を建てるのはこの業界の最新の動向かもしれません。

フィレンツェにある新Gucci博物館は、観光客が集まるDella Signoria広場にあります。

GucciのPatrizio di Marco CEOによると、この博物館は週末によくパビリオンの内容に近い観覧客を受け入れる。

「館内の喫茶店はいつもメインの食事の時間に予約されていますが、本屋はさらに多くの客層を引きつけています。フィレンツェではこの本屋のようなところはめったにないでしょう。」

「ブランドの伝承と歴史に対して、私たちは常に自信を持っています。

博物館は私たちに過去の業績と価値を認識し、賛美する機会を与えてくれると思います。これらの価値は以前よりもっと重要です。私たちの顧客はブランドの品質と完全性をもっと重要にしています。

足を速めて博物館に割り込む。

2012年、ファッションショーのペースも遅くなりません。ベニスFortuny

博物館

3月にはDiana Vreeland展が開催され、同月にはロンドンのデザイン博物館でクリスティーン・ロブチン回顧展が開催される。

同じくロンドンにあるBarbican博物館では4月に「50年James Bondスタイル」という展示会が開催され、ギorgio Armani、Prada、Oscar de la Renta、その他のブランドの作品が展示されます。

来月、ヴィクトリアとエルバート美術館は「Ballgowns：1950年以来のイギリス的魅力」を展示します。その時、Zandra Rhodes、Norman Hartnell、Catherine Walker、Alexander McQueen、Edem、Gareth Pughなどのデザイナーの作品が展示されます。

ニューヨークメトロポリタン博物館ファッション学院が展示する「Elsa Schaparelli and Miuccia Prada on Fashion」もMcQueen展に続いて大きな成功を収めた展示に違いない。

Charlayanは展覧会を過去のファッションと他の業界との隔絶状態であると見なしている。

このような形で改めてこのような事実を説明しました。ファッションは文化の一部ですが、多くの人が忘れてしまいました。

彼はさらに「博物館でもっと分かち合うことができます。

絵画にしても、映画にしても、ここに現れます。

通常、デザイナーは観客がどれぐらいの時間で作品を見に来るかを決めます。ショーの時間は10分ですか？それとも15分ですか？

博物館では、服の前で立ち止まる時間はご本人が決めています。

多くのファッションブランドが自分のブランドファイルを作る投資を増やしています。これらは展示の豊富な資源であることを意識しています。

2012年の北京で開催予定のBalmain展は、すでに1,100件を超えて収集されています。

服装

22,000件の原稿と写真とメディアの原稿が含まれています。

最近のコレクションには1942年の貴重な手書きが含まれています。その時、Pierre Balmainはクリスチャン・ディオールとパリのLucien Lelongデザイン室で働いています。