차세대의 젊은 소비자들은 어떻게 중국 본토 디자이너 브랜드를 볼 수 있습니까?

중국 디자이너 브랜드의 발전을 촉진시키는 중요한 힘으로 2019 가을 상하이 패션주가 약속대로 다가왔다.

2003년 창설한 지금까지 중국 패션산업의 십여 년 동안 지속적인 변화를 기록했다.

중국은 가장 잠재력 있는 패션 소비시장으로 업계 내 전문가들의 관심을 끌고 있다.

Daxue Consulting 은 2020년까지 중국의 패션 총매출액은 2010년 3,980억위안 위안화에서 1조3000억위안을 넘어설 것으로 예상했다.

매출액의 배로 증가하고, 자연히 중국 본토 디자이너 브랜드의 급성장을 촉구하고, 중국 시장의 선두를 차지하는 것을 제외하고는 연카버, 부처님, 지명국외 매수점도 이미 신선한 일이 아니다.

각종 국제대상도 중국 디자이너에 올리브를 던지고 있다. 예를 들어 수산팬과 캐로린후가 올해 세계에서 가장 영향력 있는 청년 디자이너 대상 대회 LVMH 프라이즈.

신선한 사물을 좋아하는 소비주력군으로 젊은 세대도 중국 디자이너 브랜드에 더욱 관심을 갖기 시작했고, 대담하게 발성한 이들도 자연스럽게 발전에 대한 견해를 가지고 있다.

상업 사유 와 공급 사슬 자원 을 합쳐야 '정가난 의 우려 를 없애 버릴 수 있다

중국 디자이너 브랜드의 정가는 줄곧 광범위한 토론을 받고 있다.

다른 브랜드가 그 시장의 위치에 따라 가격의 취향을 보이고 있지만 코트 종류를 예를 들어 대부분의 중국 디자이너 브랜드의 소매가격은 모두 2, 000 – 6, 000원 사이로 추동 계열은 어느 정도 상승폭을 보일 수도 있고, 심지어 만위안을 돌파할 수도 있다.

적지 않은 젊은 소비자들은 이러한 정가가 합리적 결핍으로 그 실질적 가치를 훨씬 높다고 말했다.

브랜드 가치와 지명도를 버리고 의류 제작과 원단을 보면 디자이너 브랜드의 ‘가격난 ’은 공급 사슬의 박약을 반영했다.

왕왕 인원 규모가 적은 원작 디자이너 브랜드로 판매와 재고 압력을 줄이기 위해 많은 브랜드들이 ‘작업실 ’을 선택하고, 이들 개인 스튜디오는 제판에서 큰 상품의 용서비스를 제작하고 생산 수량에 대한 요구가 적고, 왕왕 50개 정도의 주문서는 조화를 완료할 수 있다.

비록 수량이 낮아졌지만, 중간상들이 가격을 버는 것 같은 이치는 모두가 눈치를 챘다고 믿는다.

그러나 생산 작업실에 전적으로 의존하고, 디자이너들이 체인 자원을 통합 공급하는 능력을 잃고, 원가 통제를 타인의 손에 맡기고, 마지막 정가를 정하면 피동적인 역할이 될 것이다.

그 다음으로 대부분의 젊은 디자이너가 상업 운영 경험이 부족해 브랜드가 브랜드력이 부족했다.

브랜드력은 어느 브랜드에 대한 소비자들의 개념이 그 구매 결정에 영향을 미치고 동등한 가격과 같은 품에서 왜 많은 젊은이들이 해외 브랜드를 선택하려고 하는 것이 본토 디자이너 브랜드가 아닌 것일까?

이 가운데 소비자가 다른 브랜드에 대한 인정 정도를 반영해 유명 브랜드가 가져온 ‘신분 상징 ’이 많은 젊은이들을 몰고 있다.

패션 산업구조의 최적화에 따라 많은 중국 디자이너가 의류 작업에 대해 이미 매우 신경을 썼지만, 그것과 상업 사유를 합쳐야 '정가 높은 고려를 해소할 수 있다.

하지만 인터뷰에서 이런 다른 목소리를 들을 수 있다: 옷을 구매할 때 디자인 자체를 중시하고 자신의 주관적인 선호도 하지 않고 명품을 추적하는 것은 아니다.

확실히 신소소비주의 아래 젊은 세대는 ‘비현저성 ’에 관심을 가졌고, 제품의 세부 사항이나 브랜드 뒤쪽에 숨겨진 문화, 정신, 패션 등 감지와 체험에 대한 원소와 같은 제품이나 브랜드 구매를 원하고 있다.

많은 중국 디자이너들도 이 추세를 중시하기 시작했고, 디자인에서 젊은 소비자와 공감을 찾기 시작했다.

현재의 시장 현황을 보면 중국 디자이너 브랜드가 몇 년 전보다 뚜렷한 변화를 보이고 있다. 전체적인 디자인은 중국 문화의 기초를 결합해 더욱 국제적인 레일, 그 뒤의 제품문화와 정신도 중국 젊은 세대의 가치관과 심미의 취향에 부합된다.

그러나 맹목적으로 이익 추방 및 조잡 억제 이런 현상은 여전히 중국 패션업계에 널리 존재하고 있다는 것을 부인할 수 없다.

중국 디자이너 브랜드는 이 현상을 진정으로 없애고 싶다면 자신에 대한 요구를 끊임없이 높이고 더 좋은 공급 체인 지원 및 실질적인 비즈니스 홍보 수단이 필요하다.

중국 디자이너 브랜드는 해외 차이를 줄이고 있다?

중국 패션산업의 시작이 늦기 때문에 세계 선진국과 비교하면 줄곧 차이가 있다.

하지만 상하이 패션주를 대표하는 중국 패션비즈니스 모드에서 B2B 와 B2C 플랫폼의 동기 발전은 중국 디자이너 브랜드를 더욱 많이 열어 왔다.

젊은 소비자들은 신선한 사물의 앞서가는 수준을 넘어 집합점, 매수점 등 새로운 개념을 일선 도시에서 이삼선 도시로 깊이 들어간다.

본토시장의 확대는 브랜드 국제화를 위해 자금 운용 메커니즘의 보장을 제공하고 있으며, 갈수록 많은 중국 디자이너 브랜드가 밀라노, 런던, 뉴욕 등 최고급 패션쇼장에 등장한다.

중국 젊은 디자이너의 이력서를 뒤져보면 많은 사람들이 외국에서 공부하거나 일을 하는 경험이 있다.

그러나 이 중 많은 사람들이 결국 귀국하여 자신의 디자이너 브랜드를 창립해 서양 패션 이념과 자신의 문화를 결합하는 데 있어서 사이장의 기술을 제이한다는 의미가 있다.

중국의 패션디자인은 본떠서 원창까지 과정을 거쳐왔지만 젊은 디자이너들이 점점 이성화된 사상과 해외 경험에 대한 끊임없이 섭취하고 있다. 중국 디자이너 브랜드도 점차 자신의 스타일을 갖기 시작했다.

중국 디자이너 브랜드는 해외와의 격차를 줄이기 위해 노력하는 것은 긍정적이지만 역사, 문화, 경제 등 다른 요인으로 인한 제약, 이러한 격차가 긴긴한 과정을 줄이기 위해 노력한다.

디자인은 패러디를 받을 수 있지만, 문화적 함축은 복제하기 어렵다. 도쿄 패션주의 영향력은 세계 4대 패션에 비견하기는 어렵지만, 패션 디자인의 발전은 세계적으로 앞서고 있는 위치에 있다. 이 가운데 일본 디자이너가 세계 다른 문화와 자신의 전통문화에 대한 탐구, 결합을 벗어나지 못한다.

TIGERHOOD 에서 출판된'untitled'는 펑크문화와 당대 예술문화 등 각도로 도쿄 1971년부터 1984년 패션발전 과정을 소개하며 일본 패션발전의 연원과 영향을 전면 해석했다.

또한 아시아 국가, 중국 패션 디자인의 발전은 일본처럼 역사적 차감의 의미를 갖기 어렵다는 점이다. 국제적 격차를 좁히기 힘든 중요한 원인이다. 어느 정도 우리는 세계의 다른 문화에 대한 포용성과 개방성이며 패션디자인에서 다양한 문화를 융합시켜 진정한 문화를 실현할 수 있는 것이 미래가 더 깊은 문제다.

젊은 소비자가 중국 디자이너 브랜드 발전에 미치는 영향

인터넷에서 자란 젊은 세대로 소셜네트워크의 패션 콘텐츠 취득 방식으로 지역 규제를 철저히 깨뜨렸다.

젊은 패션 마니아들이 해외의 유행 추세와 최신 계열에 대해 발포를 할 수도 있고, 국내외 브랜드를 다방위적으로 대비할 수도 있다.

전략 컨설팅 회사 OC &C 는 한 기사에서 패션 브랜드에 대해 신세대 글로벌 소비자들의 행동과 기대를 주목하고 있다.

그들은 브랜드, 유명인과 동갑내기의 방식과 이전 세대들과는 전혀 다르다.

이러한 변화를 소홀히 하는 것은 기업에 있어서 매우 위험하다.

중국 디자이너 브랜드의 발전은 젊은 세대의 애국애착을 벗어나지 못한다.

CBNDA가 발표한'중국 인터넷 소비생태대데이터 보고서'는 2018년'90후'에 대해 국내 원창의상에 대한 소비액은 65%로 2017년 450% 급증했다.

중국의 현재 ‘ 국산운동 ’ 은 이미 이전처럼 급진적이지 않다. 더 많은 것은 본토 디자이너 브랜드의 빠른 성장으로 해외 브랜드의 대체성을 점점 약화시킬 수 없다.

특히 중국 디자이너 브랜드가 젊은이들의 소비 습관에 맞추기 위해 선상에서 연결돼 전기상 플랫폼 대유량의 지지도 디자이너 브랜드의 발전의 동력을 가졌다.

새 매체와 정보 채널이 발전함에 따라 국내 디자이너 브랜드가 시장 홍보 분야에서도 다양해지기 시작했다.

짧은 동영상, 문안을 통해 패셔니스타 등 다양한 유닛 브랜드 문화수출을 통해, 그 농락은 젊은 세대의 소비 인식이다.

이어 브랜드의 노출도를 높이기 위해 글로벌 협력도 중국 디자이너 브랜드의 중요한 수단이 됐다.

Fen Chan Wang 이 손잡고 Converse 를 비롯해 소오구와 Vans 의 새해 연명을 한정해 스니커즈를 싣는 연승으로 적지 않은 젊은 소비자들의 주의력을 끌어들이고 있다. 이는 측면에서 중국 젊은 디자이너 그룹의 자신의 실력과 상업가치의 상승을 증명하고 있다.

젊은 소비자들은 다른 문화와 브랜드에 대한 포용도가 높아지고 있지만 충동소비와 과전 소비는 여전히 소홀히 할 수 없는 문제이기도 하다. 이는 이들이 신비의 속도가 매우 빠르고, 브랜드의 충성도 상대적으로 낮다.

새로운 소비 이슈가 나타나면, 종종 전체 브랜드와 업계의 발전을 이끌 수 있다.

예를 들어 홍일때의 VETEMENTS 를 통해 길거리 스타일을 융합시켜 성별, 분기 등 전통패션개념을 타파하려는 것이 관건은 유량스타들의 정력적인 지지를 얻고 있다...

젊은 소비자를 성공적으로 정복하였다.

그러나 최근 몇 년 동안 새로운 이슈가 쏟아지면서 경쟁 브랜드가 늘어나고 있으며, VETEMENTS 는 젊은 소비자들의 관심도 점점 떨어지고 있기 때문에 일부 방송상 플랫폼의 세일 페이지에서도 이 유행했던 히트카드를 자주 볼 수 있다.

패션 업계의 갱신 속도가 빨라지고, 젊은 디자이너 브랜드가 지속적으로 발전하고 싶다면, 대체할 수 없는 스타일을 수립하고, 개인적인 디자인을 제공해야 젊은 소비자'선변'의 마음을 사로잡을 수 있다.

응답자의 다수 젊은이들이 중국 디자이너 브랜드의 발전에 대해 격려하는 태도를 보였다.

이런 격려는 기회이자 도전이다.

갈수록 다원화와 개인화의 소비소구에 직면하여 시장 경쟁에서 새로운 땅을 탈취하려는 중국 디자이너는 젊은 소비자에 대한 이해를 부단히 강화해야 한다.

옷을 입고 현재의 젊은이들에게 생활필수품이 단순한 것은 아니다. 이는 일종의 기쁨 심리의 구현으로 더욱 새로운 생활방식으로 변신한다.

일단 이 전제에 이르기까지 젊은 세대의 소비자들은 의류 브랜드에 대한 품질 요구도 점점 높아진다.

중국 디자이너 브랜드는 더 많은 포옹자를 찾고 싶고, 자신의 혁신력을 끊임없이 강화하고, 성실성과 개성화 유기를 결합시켜 독특한 스타일의 조성을 세우고 젊은 소비자의 심리 변화를 중시하고 있다...

저자: Viki.Huang