『心霊奇旅』：2020の暖かさに終止符

世界中に運命が多い2020年、『心霊奇旅』ほどふさわしい年末映画はない。2015年の大ヒットアニメ『頭脳特攻隊』を生み出したピーター・ダゲット監督と彼のドリームチームは、抽象世界を仮想化する挑戦を続けている。前回、彼らは人類の悲喜感情を具象化し、外部とシームレスにやり取りできる「頭蓋内世界」を作り出した。そして今回、彼らは霊と肉の二元対立の枠組みに想像力に満ちた延長を注ぎ込み、アニメの形で深浅な哲学的検討を完成させた。

ピクサーがディズニー傘下に入ってからしばらくの間、作品は自我を繰り返し、日に日に低くなっていると非難されていた。『心霊奇旅』はジャズ奏者ジョイの話で、見事な口コミで寝返りを打った。英語のタイトルは「soul」という単語だけを採用し、映画の「魂の入胎」に関する物語の主軸を指すだけでなく、叙事におけるジャズ/ソウルミュージックの重要な役割も強調した。童真の世界に大穴を開けながらも、ストーリーの中にさまざまな文化、歴史、政治的なネタを密集させ、大人の観客を時々会心の笑みにさせている。

映画の主人公ジョーイは、ニューヨークの伝説的なジャズバーに入って舞台に立つことを夢見る、こつこつとジャズピアニスト。しかし、外部からの評価は遅れており、ある中学校で学生サークルの臨時指揮を取らざるを得なかった。ある日突然、良いニュースが相次いで来て、学校は彼の正式な職場を約束して、有名なジャズバンドも彼に青眼を加えて、一緒に公演するように誘った。そしてこの日、彼は思いがけず道路中央の下水道に落ち、意識を失った。魂が抜け落ちたジョイは、魂と肉体の中間地帯である生前の地に来た。ここでは、地球に突き刺さる実体の魂たちがさまざまな訓練を受け、独自の性格処方を改善しようとしているが、22番の厭世の魂だけは、自分の「火花」がどこにあるか分からないため、反骨のまま生前の地に滞在し、人の世に駆け出そうとしない。偶然にもジョーイと22号は誤って配置され、訓練の師弟となり、それぞれの探索にも着手した……。

上述のように、『心霊奇旅』の物語の主線は2元の次元に基づいて展開され、映画の視覚も2つのスタイルのテンノの中で十分な文章を作成している--メトロポリタンニューヨークの都市の各細部は、事細かにスクリーンに映し出され、地下鉄、バー、大通りのシンボル的な足場まで復刻され、生き生きとした都市スケッチが完成した。抽象的な生前の地では、幻想的な配色と線の簡潔なキャラクター像が、この想像の世界にユーモアと神秘を兼ね備えていた。ジョーイと22番の組み合わせはもともとシステムの誤りだったが、両者は陰で互いに刺激し合い、互いに完全になる「快挙」を成し遂げた。ここで、ピクサーは非常に老け込んで物語の究極の叙事を昇華させた。物語はジョイがジャズの公演を終え、22日に「入胎」を完了した時点に留まらず、終盤のストーリーが軌道に乗る前に、より豊富な橋を慎重に追加し、映画が二元対立の枠組みを突破させた――そこで、「心霊奇旅」の世界観では、魂が肉体に依存することは究極の通路ではなく、単一の目標ではなく、ジョイが初公演を終えた後の胸に手を当てて自問し、人生の火花を見つけた後の次のステップをどのように行うべきかを考えるように観客を導いた。もちろん、ピクシーの創始者たちもここで自分の答えを出したことを忘れない：もし今を体験しなければ、魚も自分がずっと海にいることを忘れてしまうだろう。

「今を体験する」という4文字は一見何の変哲もないように見えるが、2020年という特殊な文脈の中に置かれており、視聴者に十分な「魂の一撃」を与えることができると信じている。これも、年の瀬が近づいている中でこのように多くの観客の承認を得て、濃厚な心の鶏のスープを作ることができる理由だ。私たち中国の観客は、世界有数のスクリーンで『心霊奇旅』を鑑賞できる国にいることをもっと喜ぶべきだと思う。