국제무대로 향하는데 중국 디자이너 준비됐나요?

이른 봄철 상하이는 늘 장마가 이어지고, 상하이 패션주는 여전히 기내에 도착한다.

수많은 중국 패션 브랜드의 LED (LED) 광고판이 패션주간과 상권에서 빛을 발하고 있다. 당신이 정말 그것들의 존재에 주의를 기울이고 있는지는 이번 주에 발생한 모든 것이 중국 패션산업의 웅심을 약간 밝힌다.

이 도시가 도쿄와 서울을 넘어 아시아를 넘어선 다음 패션이 되기를 기대하고 있다.

사실상 맥켄석 회사와 BOF가 발표한 2019 벤텐의 패션 보고서에서 올해 중국은 미국을 넘어 세계에서 가장 큰 패션시장이 될 것이라고 지적했다.

이는 의외로 예상하지 못했지만, 결국 현재의 거의 반수의 사치품이 중국 소비자에게 구매되고 있다. 해외 패션 브랜드는 신흥 중산층의 시장에 의존하고 있으며, 중국의 방직 제조업도 이 나라에 원활한 재산을 창출하고 있다.

그러나 중국이 의상 소비, 생산, 수출 등 이 큰 영향 을 왜 여전히 미국, 유럽, 일본 디자인의 의상을 입고 있는가? 왜 우리는 해외 패션 백화점에서 중국 디자이너 브랜드를 볼 수 있지?

이런 의문을 지니고, BoF China Prize, 중국 대상 현장을 방문한 것은 상하이 패션주간 행사이자 중국 디자인의 신수를 위한 국제적인 대회다.

우승자는 10만 달러의 현금 대상, BoF 단체로부터 지원을 받고, 올해 9 월 런던 패션쇼케이스를 개최할 기회다.

이 대상이 열리는 이유를 물었을 때, BoF 창시자 임란 에이메드 (Imran Amed) 는 중국 디자인의 신수를 위해 플랫폼을 마련해 세계 각지에 소개하고 특히 유럽아메리카의 패션 그룹을 소개한다.

이런 중국 디자이너들은 재능과 재능을 갖춘 재능을 가지고 있어서 나는 그들이 국제무대로 나아가는 것을 돕고 싶다.

중국 디자이너 의 국제화 시야

비즈니스 타당성과 디자인을 겸치해 6조 중국 디자이너가 결승권에 진출했다.

이 디자이너는 세계 각지에서 생활하고 일을 한다.

미국 뉴욕에 상주하는 캐럿들 HU, 베를레시아의'SHUTING QIU'를 포함해 런던에 있는 XU ZHI, 상해에서 온 STAFONLY, 밀라노이, 뉴욕 주재, 광주에 입주하는 프로NOUNCE, 105.

Imran 말로는 이들은 모두'One foot abroad, One foot in China (해외와 중국)이다.

이들 신예 디자이너 중에서는 해외에서 가장 유명한 패션디자인 학부를 졸업했다.

유명 서방 디자이너 스튜디오에서 일한 경험이 대부분이다.

예컨대 참가 디자이너 중 하나인 진서예를 들어 중국 소흥에서 태어난 이 소년은 런던의 중앙 산마틴 학원에서 여장 디자인을 배우고 졸업 후 크레그린과 제이앤더슨 작업실에 가입했다.

2014년에 개인 브랜드 Xu (Xu) 를 세웠다.

테크닉 기술의 손을 가진 디자이너, 독특한 방직 기법으로 업계와 시장의 긍정을 받았고, Dover Sreet Market, Opening, 코모니 등 매수점의 주문서를 받았고, LVMH 청년 디자인 대상 후보도 받았다.

패션컨설턴트 줄리엘하르트는 "중국 전통공예가 서양의 영향에 영향을 미치는 예다"고 설명했다.

국제화 패션 시야의 진서함이 그의 출생국도를 포옹하고 국제화 교육도 그에게서 제공하는 모든 것을 감상하고 있다.

그는 "중앙 성마르틴이 나를 더욱 현대적으로 만들고, 동시에, 또한 내 자신이다"고 말했다.

이번 BoF China Prize 대상 수상자 호영기는 중앙 성마르틴 본과 파르sons (Parsons) 디자인대학의 석사 학위를 겸비하고 있다.

그녀는 교체 레이어드된 베일 스커트, 로맨틱주의 DNA 와 정교한 수공의 세부 세부 사항을 통해 자신의 독특한 미학을 설명하였다.

갓 졸업한 지 얼마 되지 않았지만 2018 벤트10년에 창립한 동명 브랜드 캐럿 (CAROLINE HU)의 벤처에 신속하게 패션계에 인상을 남겼다.

"오늘 제 개인의 두 번째 시리즈가 전시되어 있어서 정말 젊은 브랜드입니다.

우리 집은 심천이지만 대부분의 시간에는 뉴욕에서 일한다.

나는 현재 국내에서 또 다른 작업실을 세우는 계획이 있다.

10대 시상 심사 결과를 발표한 뒤 백스테이트로 돌아가 영기가 나의 생각을 확고하게 알려주고 있다.

"10년 전 상하이에 와서 재능이 있는 신예 중국 디자이너 찾기를 간절히 바라지만, 그때 수확이 적었고, 10년 동안 급격히 변한 중국 디자이너 를 발견했다"고 말했다.

세계 패션을 떠나 공부하는 수많은 패션 디자인 인재들이 끊임없이 쏟아져 나오고 있다.

이것은 개인적인 행위가 아니라, 이미 집단 효과를 형성하였다.

진서지와 카라라인 같은 차세대 중국 디자이너 군체로 서양 패션 업계에서 패션 경험이 많다.

10위안은 선봉과 전면적인 패션관으로 자신이 가진 문화를 독특한 이해와 패션과 재연해 왔다.

동서양 문화와 패션 산업에 대한 익숙함에 대해 그들은 국내외에서 함께 발전해 많은 차원의 패션 시장을 개시했다.

소비 입맛이 변하고, 중국 패션업이 높아지고 있다.

중국 디자이너 중 초우메이 윈 (왕즙)은 이번 BoF 1010대 대상 심사 중 하나로, 그녀가 처음 이 업계에 종사했을 때 중국 디자이너에 속하는 기회가 많지 않다.

업계나 언론이든 그들에게 많은 지지를 주지 않았고, 그때의 모든 것은 “ 칸타리아 ” 였다.

그러나 최근 몇 년 동안 중국 소비자 관념의 변화와 중국 패션 산업에서 디자이너 브랜드에 대한 지지를 기꺼이 볼 수 있다.

중국의 패션 소비자들은 자신의 구매 방식을 탐구하고, 더 이상 외부로 바라보지 않고 사방을 둘러보고 있다.

신세대 젊은 세대의 젊은이들은 이전 세대 소비자들이 말한 적이 없는 브랜드를 구매하기를 갈망한다. 이 패션 고객들은 쇼핑에 전념하지 않고 10대 ‘대패 ’에 집중하지 않고 더욱 ‘독특하다 ’는 복장을 좋아하면서 중국 디자이너 브랜드에 좋은 기회를 가져왔다.

중국 소비자들이 성숙해지고 있는 뿐만 아니라 중국 패션산업의 규범화와 가치 사슬 상승에 따라 플랫폼이 다양한 방식으로 본토디자인 신수를 지지하고 있다.

예를 들어 LABELHOOD 같은 선봉디자이너 부화 플랫폼, 그리고 더 많은 중국 디자이너 브랜드 매수점이 증가하고, 시장에 디자이너 ‘호르호르몬 ’을 돕는 많은 사람들이 등장했다.

젊은 디자이너가 졸업할 때 중국 패션 시장이 직접 플랫폼, 매체, 소비자를 제공하기 시작했고, 이는 5년 전 중국 디자이너들이 상상할 수 없는 자원을 제공하기 시작했다.

더욱더 성숙한 본토의 패션 생태시스템이 협동작업을 시작하고, 어쩌면 이 모든 이유는, 중국 디자이너들이 의기투합하여 더욱 발달한 국제패션분야에 대한 인정을 받게 될 것이다.

물론 차세대 중국 디자이너가 국제무대에서 더 강력한 목소리를 낼 수 있을지, 디자이너 본인이 가장 발언권이 있다.

NOWRE 는 BoF China Prize 중국 대상 후원자 호영기와 진서에 대해 전방을 진행했다.

서양 패션산업에 대해 이야기를 나누며 중국 디자이너들은 도대체 준비가 다 되었는가? 뭘 준비했는가?

호영기

개인 브랜드 캐럿 HU 디자이너.

왜 BOF China Prize 대상에 등록을 했습니까?

후영기: 올 1월 때, 나는 뉴욕에서 캐럿 HU 의 첫 번째 시리즈를 발표했다.

나는 개인브랜드를 운영하는 데 Financial 10 Suport이 필요하다는 것을 분명히 알고 있어 내 방법이 바로 ‘투혼 ’이다.

나는 LVMH, BOF를 던졌고, 더 많은 지지를 받을 수 있기를 희망하고, 측면적인 지지도 없이, 자신의 브랜드를 창립하는 것은 불가능한 것이다.

반면, 10대 LVMH 대상은 20위권, 심지어 오늘 BOF 대상을 받을 수 있는 모든 것이 나에게 행운이라고 생각한다.

디자인대학을 졸업한 지 얼마 되지 않아 많은 관심을 받았는데 다른 디자이너보다 자신의 우세는 무엇인가?

호영기: 결승전에 진출한 이 디자이너들은 모두 대단하다. 나는 다른 사람의 우위를 구별할 수 없다고 감히 말할 수 없다.

나는 단지 자기가 하고 싶은 것을 견지하고 있다.

제 디자인은 특별상업화가 아니기 때문에 꾸준히 디자인하고 좋아하는 스타일을 도전으로 삼고 있습니다.

나는 예술성을 가진 디자인을 좋아한다. 이것도 내가 개인적으로 브랜드를 하려고 하는 이유다.

내 브랜드를 창립한 이상 내가 견지할 것이 꼭 있다.

예술성은 내가 견지해야 할 물건이다.

예술화 의상이 실천성이 부족하다는 걱정이 될까?

호영기:나한테는 실신성이 사실 굉장히 어려워요.

지금의 사람들에겐 옷도 빠짐없이 입고 있지 않습니까? 저는 실천적인 정의에 대해 다른 이해가 있습니다.

예술화된 옷을 몸에 올려 놓을 수 있는 것은 바로 착실한 것이다.

예를 들어 코미더스 가드는 199 원스가 많은 사람들의 사랑을 받을 수 있다. 아무리 추상과 예술화에도 불구하고.

대중의 입맛은 점점 다원화되고 있다고 생각합니다. 사람들이 패션을 더 많이 포용할 수 있는 시대에서 자신의 위치를 찾을 수 있다고 생각합니다.

해외 의류 디자인 고교 졸업 경력은 당신에게 어떤 영향이 있습니까?

호영기:그 시절이 소중하다고 생각해요.

학교에서 얼마나 많은 것을 배우겠느냐는 말은 아니지만, 그 환경에서 보는 것은 이득이 만만치 않다.

그런 환경에서 자신의 스타일을 빨리 잡아서 자신이 좋아하는 것을 이해하고 잘하는 것을 알게 된다.

자신의 스타일을 꾸준히 할 수 있는 자신감을 갖게 하는 것이 중요하다.

중국 디자이너로서 더 발달한 서방 패션시장을 향할 때 무엇을 준비하는 것입니까?

호영기: 제 브랜드가 막 시작된 것 같아요. 지금 중요한 건 용감하게 하고 하고 싶은 거 해야 한다고 생각해요.

서쪽을 향하든 동쪽을 향하든 간에, 때로는 너무 타협하지 마라.

타협하면 생기는 경우는 "이쪽도 닿지 않고 저쪽도 잘 팔지 못할 것 같다"고 말했다.

당신은 성공한 디자이너를 많이 보았을지도 모르지만, 그들은 처음에는 시작을 시작할 때도 좋지 않았다.

하지만 일정 시간을 넘으면, 천천히 알게 되고 당신의 디자인 언어를 감상할 수 있습니다.

그래서 디자이너의 고집은 브랜드의 정수이다.

또한 디자이너 한 가지 길이 없다고 생각하며 디자이너로서 본질적으로 창의적인 것을 만들고 있다.

모색하는 단계에 있을 때 다른 디자이너의 노선을 참고하는 것은 사실상 자신에게 적합하지 않다.

모든 사람은 자신의 노선을 찾아 자신의 스타일에 속한다.

그렇지 않으면 디자이너 브랜드의 의미가 없어진다.

국제 패션 무대에 직면하면, 현 단계의 중국 디자이너 준비됐나요?

호영기:준비가 된 것 같아요.

나는 국제적으로 강력한 소리를 낼 수 있는 중국 디자이너를 매우 많이 보았다.

예를 들어 오늘 함께 시합에 참여한 디자이너들은 모두 매우 강렬한 디자인과 개인 표식도 있고 자신이 만든 것을 굳게 믿는다.

이것은 모두에게 에너지를 갖게 한다. 이런 에너지는 어디에 두어도 막을 수 없다.

진서적

개인 브랜드 XU ZHI 디자이너.

당신은 일찍이 유명한 서방 디자이너의 작업실에서 일한 적이 있는데, 이러한 경력은 당신에게 어떤 영향이 있습니까?

진서상: 우선 국내의 의류회사와 가장 먼저 상대적으로 상업 브랜드를 많이 차지하는 것은 모두 규모가 비교적 큰 그런 것이다.

여러 해 전 중국에는 독립적인 설계 작업실이 드물다.

하지만 서방 브랜드는 한 사람, 혹은 십여 명의 회사일 수도 있다.

J W. Anderson 처럼 나는 그곳에서 일할 때 모두 12명밖에 없었다.

Craig Green 에서 일할 때 사람이 더 적어졌다.

하지만 그들이 하는 것은 매우 영향력이 있는 ‘ 대장사 ’ 라고 생각한다.

이 작업실의 패턴은 우리 독립 디자이너의 창업에 매우 직관적인 길을 참고로 할 수 있다.

당신은 상업의 타당성과 디자인 두 방면에서 어떤 것이 더 중점적이라고 생각하십니까?

진서적: 이 둘 사이는 반드시 균형이 잡힌 관계이다.

디자이너로서 당신의 손님이 무엇을 필요로 하는지 알아야 하고, 당신은 누구를 위해 설계를 하고 있다.

성숙한 브랜드로서 수중의 수요를 찾아야 한다.

자신의 독특한 언어를 통해 그들의 수요를 만족시키다.

더욱 발달한 서방 패션 시장을 향한 중국 디자이너는 무엇을 준비하려고 합니까?

진서적: 나는 사실 서구시장이든 국내 시장이든 어디든 모든 디자이너에 대한 요구가 똑같다고 생각한다.

디자이너 브랜드가 갖춰야 할 요소가 필요합니다. 브랜드가 가진 유일무이한 디자인, 한편으로는 좋은 운영을 해야 합니다.

당신은 중국 디자이너의 신분 인정은 무엇입니까? 우리는 서방 디자이너와 어떤 차이가 있습니까?

진서상: 너무 많은 것은 우리를 구분할 수 있지만, 결국 모든 브랜드는 독립적이다.

중국이든 외국의 브랜드든 디자이너 개인의 심미는 반드시 모든 물건에 있다고 말하거나 브랜드의 자리는 모든 것에 달렸다.

이 점에서 반드시 국별으로 나누는 것은 아니다.

당신은 중국 디자이너라는 그룹이 더 넓은 국제패션무대로 갈 준비가 되었습니까?

진서지: 중국 디자이너가 준비된 것 같아요.

그렇지 않으면 우리도 국내외의 시장, 언론, 업계, 고객, 각 방면의 지지를 얻지 않을 것이다.

오늘처럼 BOF 10대에서 열리는 이 대상도 포함된다.

중국의 디자이너는 군체로 훌륭한, 함께 성장할 수 있는 단계에 있다.

중국 패션 업계에서는 상류나 하류에도 불구하고 우리에게 도움을 주고 있다.

이 디자이너 브랜드들이 더 큰 영향력을 얻게 했다.

현재 중국의 패션 산업은 어떤 단계에 처해 있다고 생각하십니까?

진서적: 서방 패션산업과 차이가 있는 곳은 서방 시장이 이미 매우 성숙한 시스템을 가지고 있으며 공급사슬부터 소매까지 매체까지 온전한 환경과 분위기다.

이것은 중국 패션 산업이 공부하고 있다.

예를 들어 몇 년 동안 계속 많은 매수점, 이 몇 년 매체에서 독립 디자이너에 대한 기사가 발생했기 때문에 중국의 패션 업계는 서방의 완전한 패턴을 배우고 있다고 생각한다.

그러나 이 탐구 과정에서 새로운, 서방과 다른, 본토시장의 수요에 맞는 패턴이 많이 생길 수 있다고 생각한다.

우리는 지금 앞으로 탐색하는 과정에 놓여 있다.

중시 패션업계 체계에 대해 심오한 연구가 있는 학자 랭윈 씨는 중국 전 3세대 패션 디자이너: 제1대 중국 패션 디자이너 (20세기 80, 10대) 가 예술적 구동에 관심을 기울이고, 그들의 중국 신분은 그다지 성공적이지 않다.

당신이 이런 평가에 찬성하든, 부정할 수 없는 것은 현재 차세대 중국 디자이너 자체, 그리고 그들이 있는 환경, 소유한 자원은 이미 전세대 설계사와 다르다.

신세대 중국 디자이너 가운데 있는 사람이 더 이상 신분 인정에 집착하지 않고 문화제한을 던져 서방 세계의 패션에 대해 중국 패션에 대해 “ 모방자 ” 와 “ 제조사 ” 의 박자 인상과 구조 제한을 적극 반항하고 있다.

그들은 상업적 타당성과 예술적 가치 사이의 공생관계를 알고 세계시민의 자세로 패션디자인을 포옹한다.

그들은 젊고 가소성을 가지고 있으며, 충분한 개성과 견지하며 아이디어와 원창성을 가지고 있다.

미래에 중국의 패션은 세계에 자신의 이야기를 말할 수 있다는 것을 믿게 하는 일들이 있다.