패션 붐 사람들은 왜 복고에 빠졌을까?

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몇 년 전부터'복고'부터 우리 곁에 빠질 수 없는 개념이 되었다.

가게에서 전해지는 은은한 조화, 큰길에서 행진된 클래식 자동차는 영화와 텔레비전의 복구 테마와 조그마한 사람들의 몸에 고상한 맛 한두 가지 아이템으로 복고풍조가 만연하고 있다.

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지난'뉴욕타임스'를 편집한 Amy M. Spindler 는 "누가 패션계에서 5년이 넘으면 패션의 윤환이 반복되고, 물에 빠진 사람이 한 장면을 회상하는 것처럼 기억한다"고 적었다.

그렇다면 디자이너가 점점 창의성이 없는 것이 아니냐. 패션이 퇴진하고 있는 것일까. 또 우리가 왜 이렇게 복고에 빠졌을까?

역사에 남는 게 클래식입니다.

복고, 지나간 시간의 추억, 사랑하는 사람은 그 느낌을 구제할 수 없는 느낌 ——어느 순간, 느릿느릿한 음악은 오래된 유성기에서 전해졌고, 손에 있는 철갑에 오래된 영화의 남자 남녀들이 붉은 입술을 발랐고, 남자들은 머리 위에 검은색 드레스 -이 모든 것이 그 시대, 그런 장면에 대한 무한한 감개를 자아냈다.

한때 충실한 복고 문화의 애호자에게 묻는 적이 있는데, 왜 옛 것을 그렇게 좋아하는지 묻는 것은 "역사에 남겨진 것은 모두 클래식인데, 누가 클래식을 좋아하지 않겠는가"고 답했다.

확실히, 네가 복고된 복장을 입으면, 묘한 느낌으로 너를 그 시대에 데려다 준 그 장면을 완성할 수 있다. 그 환상 속의 사람이 되었다.

지금의 습기 있는 사람들의 옷장을 뒤져보면, 그곳이 얼마든지 지나간 시장에 남겨진 의상 스타일 ——초단치마, 원피스, 바짓가랑이, 옥스퍼 ….

이런 스타일은 당시의 시대정신을 암합해 생활가치관과 문화가 추구하는 표현이다.

예를 들어 초단치마는 1960년대 여성의 해방의 상징이다. 원피스는 1970년대 중산계급 가정의 여성이 우아한 분장을 돋보이며 각종 바짓가랑이와 남성복을 모방하는 신발은 1980년대 여성이 직장으로 향하는 외적 ‘무기 ’다.

그래서 복고연역은 과거 정신세계의 풍성한 다채로움뿐만 아니라 현재 정신세계의 공허상태에 대한 선설이다.

아마도 그것은 안위제로 초조함과 막막한 현대인들의 과거의 영광을 떠올리며 전인의 성취를 통해 지금의 자신감과 이상을 구축하게 했다.

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과거 에서 영감 을 찾아야 혁신 할 수 있다

‘과거의 모든 것이 새로운 시작일 것이다 ’라는 고전은 지금의 패션 트렌드를 대표한다.

최근 몇 계절의 T 대를 보자. 복고풍은 정말 없는 곳이 없다.

고급 패션브랜드든 고스트리트 브랜드든, 고스트리트 브랜드든, 복고 패션을 꾸준히 추앙해 소비자들에게 화려하고 선명하고 선명한 다른 선택을 제공한다.

최근 2011년 봄 여름 T 대는 ‘서민패션 ’으로 불리는 지난 70년대 복고풍으로 점령돼 디자이너가 과거의 히피사 정신에 경의를 표하고 자유와 해방감을 추구하는 느낌이다.

보시미아 스타일의 긴 치마도 시크한 와이드 팬츠는 이번 시즌 대열적인 디자인으로 인기를 끌었다.

이런 현상에 대해 요즘 패션계에 대해 자주 비웃으며 디자이너가 영감이 없을 때 복고시켜라.

그들은 모든 고전을 다 마친 후 창의력이 부족해 보일 것이다.

의심이 옳든 말든 틀림없이 디자이너가 고갈할 때마다 방향을 찾을 수 없을 때, 그들은 확실히 기억의 어떤 노드를 찾아서 그곳에 가서 힘을 얻을 수 있다는 것이다.

인간의 상상력과 창의력은 한계가 있는 것이다. 디자이너들은 과거를 자주 돌아보며 구시대의 패션 요소를 줍고 새로운 활력을 부여하는 것이다.

디자인은 문화가 침전되어야 하기 때문에 과거의 아름다운 사물에서 영감을 찾는 것이 일종의 법칙이다.

디자이너들은 과거의 스타일을 완전히 옮겨 놓은 것이 아니라 클래식의 기초에 진화하고 재소하고 새로운 아이디어를 낳았다.

Dior 이전에 디자이너 존 캘리아노에서 셀린이 현임한 디자이너 필피 페로로 유명했던 디자이너들은 모두 개조고전에서 이득을 얻었다.

이렇게 말하자면 낡은 의상을 참고하는 것은 창의성이 없는 표현이 아니라 디자이너가 만든 기초와 원천이다.

사실 복고 개념의 풍미는 모순적인 일이다.

복고 옹호인은 점점 확대되지만 복고에 대한 열중은 늘고 있지만 복고적 본질은'유행'에 반대하는 것이다.

과거 복고 의상을 입은 소비자는 대부대 탈출, 색다르게 변하고 있다.

패션이 점점 천인면으로 변하고 있을 때 복고풍조는 진정한 개성이 돋고 스타일의 선명한 룩을 제공할 수 있다.

줄리아 로버츠는 2001년 오스카 시상식에서 Valentino 를 입은 1982년 드레스를 입고 복고 선봉이라고 할 수 있다.

복고거리 촬영

말하지 않는 옛적 문화

옛날에는 일본에서 유행하여, 중고 시장에서 유래한 최고급 의상 브랜드의 클래식, 젊은이들 사이에서 비교적 유행하고 있다.

박물관에서 간직하는 골동품이 아닌 갑의 쓰레기, 을의 보물, 흔히 1920년 이후 1980년 이전에 좋은 시대정품을 보존하는 것을 말한다.

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고착거리

옛날에는 절대 중고가 아니다.

예로부터 중고의와 다름없는 개념이 아니라 진정 연대적이며 지금은 생산하지 않는 것들이 사용된 원단, 디테일한 가위질까지 당시 그 시대의 축소된 역사적 배경과 이야기를 가지고 있다.

예를 들면 고딕 재킷이 있어, 아주 큰 사이즈로 두꺼운 양털 셔츠가 있는데, 보통 잘 모르는 사람이 또 무거운 누구를 입으냐고 묻는다. 사실 당시의 청이 야외에서 오랫동안 야외 근무를 해야 하는데, 날씨 조건이 나빠서 추위를 막는 데 쓰이는 것은 작업복의 하나다.

이 옷들은 오늘로 전해지는 것은 매우 드문 것이기 때문에 가격이 낮지 않다.

실제로는 고착적인 사람들이 많지는 않지만, 소비자들은 거의 두 가지로 나뉜다.

옛것을 좋아하는 순수한 고풍에 반하는 것. 그들은 당시의 느낌과 문화를 입었는데, 이런 사람은 비교적 적지만 비교적 미친팬이라는 것을 알며, 좋은 것을 하나 사는 것이 적다.

또 한 가지 해외에서 여러 해 동안 볶았는데, 점점 주류의 흐름을 갖고 있는 고조적인 바람도 있다.

스타일링에 대해 극도의 요구를 가진 사람들은 현재 시장에서 사람들이 모두 살 수 있는 새로운 물건으로 코디하는 것에 만족하지 않는다. 그들은 자신만의 스타일에 속한다. 그 수량은 적어, 스타일은 독특하고 자연스러운 선택이다.

낡은 옷의 발달기

낡은 옷을 사는 것은 최근 몇 년 동안 젊은이들이 새로 연구한 꽃무늬가 아니다. 서방 그것의 역사는 원만하지만, 말하자면 복잡하지 않다.

1960년대부터 70년대까지 일부 히피사, 가난한 예술가와 학생, 주머니 속에 수줍어하며, 개인의 자유를 추구하며 낡은 옷을 입기 시작했다.

이 늙은 세대의 분청들은 그들의 재치와 독특한 견해로, 유행을 거스르는 것을 영광으로, 고급옷 발기 도전을 하고, 낡은 옷을 입고 한 시간 동안 낡은 옷을 입어 유행이 되었기 때문에 일부 반역인자의 부유한 젊은이들도 이런 차림으로 호화레스토랑의 문동들을 매우 난처하게 했다.

그때부터 다른 사람들이 입었던 낡은 옷들을 간직하지 않고 유행하는 패션이 되었다.

1980년대는 사치, 즐기는 시대에 헌옷 풍조가 한동안 슬럼프에 들어갔다.

1990년대에 이르렀을 때, 유행의 방향이 역전되었는데, 사람들은 낡은 옷의 귀여움을 다시 발견하고, 낡은 옷차림이 큰 반탄을 일으켰다. 마치 옛 친구와 상봉을 하는 것과 같은 열광은 그해 감소하지 않고, 심지어 더욱 맹렬하게 발전했다.

이런 풍조가 갈수록 열렬해지면서, 그 Y 시대의 젊은이들은 낡은 옷을 다시 구입하기 시작했다.

빠르게 복고 풍조가 국제적으로 성행하기 시작했다.

그러나 낡은 옷이 번창하게 발달해 전성기에 접어든 것은 트렌디한 패션 스타일링을 이끌어내는 사람 —패션 디자이너, 패션 편집, 스타.

디자이너가 영감을 포착하기 위해 빈번히 벼룩시장과 낡은 옷가게에 등장해 강세한 매체들이 유행에 대한 관심을 끌고 있다.

일부 할리우드 걸그룹들은 중고 의상을 입고 오스카 시상식에 참석하는 축제, 더욱이 유명 디자이너, 조지 아르마니의 작품도 박물관의 복구 테마로 떠올랐다.

한때 낡은 옷의 소장품은 값싼 패션 방식에서 럭셔리한 생활 방식으로 변하는 대명사다.