『女の破片』：“失われた”と和解

「女の破片」は純粋なフェミニズム映画で、女性の最大の恐怖である自分を失った子供をスクリーンに映し、血筋と決別せざるを得ない母親は、一体どのようにこのような難関を乗り越えるべきなのか、時間の経過で問い続けている。ハンガリーのケネル・ムドゥルゾ監督のハリウッド進出の第一歩として、『女の破片』は彼の十分な脚本家とスケジューリングの功力を示し、ヨーロッパの人文映画の繊細さと北米の観客がよりよく知っている叙事のリズムの中で完璧なバランスを見つけた。

以前、ムドゥルゾは彼が本国で撮影した映画でカンヌ映画祭で観客を驚かせたことがある：『ホワイト・ゴッド』の中で何百匹もの放浪犬をブダペストの街を走らせたのも、『木星の衛』の中でアドレナリンを急上昇させた追車劇も、彼の鮮明な個人的スタイルを余すところなく披露した。米国に転戦した彼は順風満帆にメジャー商業映画を撮るだろうと思っていたが、長年の磨きを経て最終的に日常に戻る家族劇を祭った。

どのような角度から見ても、『女の破片』は優れた映像テキストである。映画の冒頭では、主人公のマーサが自宅で出産する過程を大胆に30分かけて丁寧に表現している。妊娠9月の苦労と出産当日の夜の体の苦痛は、レンズに無限に拡大され、観衆は息を殺して待っているうちに思わず人物とより深い感情の絆を生んだ。観客とキャラクターの共通性は、マーサという若い母親だけでなく、助産師のエヴァ、夫のショーンというシーンに登場するすべてのキャラクターにも投影されている。これも映画の後続の矛盾衝突のために十分な敷物を作った。あわただしく世に出てきた赤ちゃんが原因不明で母親の懐で亡くなり、エヴァは悲しみの家族に訴えられ、口誅の対象となった。ショーンも結局、この延々と続く感情の揺れを乗り越えず、別れの後ろ姿を残した。映画の冒頭で目を見張るほどリアルな生産劇の中で、すべての役は平等に表現され、彼らは突発的な事件に直面した時の様々な反応に対して、一時的な緩慢さにしても、一瞬の驚きにしても、これらの役はこの上なく生き生きと立体的になった。

現在の映画・テレビ作品は、「法律と道徳」にかかわるものは、必ず成否を分けなければならない。「女の破片」は、黒ではなく白である叙事論理の中で血路を切り、子を失った訴訟をできるだけ薄めた。映画の最も興味深い部分は、マーサとその家族が「失われた」ことに直面した後、どのようにもがきから正視に至るまで、正視から癒しに至るまでの過程だ。この細い水深流のスタイル設定は、映画のヨーロッパ血統のおかげと言わざるを得ない。ムドゥルゾは得意の追跡式のロングショットまでこの作品に使用し、カメラは幽霊のように室内空間を泳ぎ回り、その場にいたすべての人の眉目の間のかすかさを捉えた。

一方、映画は北米の制作システムの産物であることも無視できないため、叙事のリズムや結論設定においても大衆の興味に近づく傾向がある。完璧な演技の下で、観客とキャラクターの共通心はほとんど掌を返すようなレベルに達している。映画の中の男性キャラクターはやや弱体化しているため、より複雑に見え、その選択を簡単に判断するのは難しい。

ムドゥルゾは『女の破片』の中で不起の仕事を完成させたと言っても過言ではない。彼は道徳的で誘導的なストーリー設定から出発し、水も漏らさない脚本を通じて、視聴者を自主的に「結論を下す」ペースを遅くした。スクリーンの前の私たちは、単純な結果ではなく、経緯を知ることをますます望んでいる。マーサが子を失った後に育て始めたリンゴのように、茂った果物や野菜に育つ前に、発芽したリンゴの種だけで、喜びの涙を収穫させることができる。彼女が最終的に「失われた」ことと和解したのも、建設中の大橋の合龍のようなもので、朝夕の変化に気づくために努力しなければならない。ムドゥルゾは2時間以上かけて、この目を凝らした観察の切り口を提供してくれた。彼は傷だらけの女性を譲り、最終的には自分の砕けた体をゆっくりと寄せ集めた。