卓納画廊の創始者david Zwirnerを訪ねてみましょう。雲芸術の「後波」

立夏の時期、風は暖かくて昼は長くて、万物はともにショーして、春に対する別れと夏の初めを象徴しました。5月5日には、「立夏」と画廊の香港空間の再開放と同期に、卓納画廊の中で「立夏」が開幕し、Josef Albers、Harold Ancart、草間弥生、Josh Smithなどの作品をもたらした。

この国際的に有名なギャラリーは1993年にニューヨークに設立されました。今ではロンドン、中国、香港、パリに相次いで空間を設けています。創始者David Zwirnerは2018年にイギリス芸術誌「ArtReview」で選出された「世界芸術権力ランキング100人」の中でトップになり、2012年からずっと上位5位にランクインしています。

疫病の発生により、卓納ギャラリーは今年1月から香港空間を閉鎖し、現在はニューヨーク、ロンドン、パリにあるギャラリーの他の空間も休業しています。それでも、Davidは21世紀の経済報道記者の取材に対し、「短期的に見ると、疫病は芸術業界にとって非常に悪いものになる。しかし、疫病が発生した時には、自分の業務方式を見直し、より持続可能な方法で業務を展開することも考えられると思います。

香港の中環皇后大道の80号H Queen's 5-6階の卓納画廊香港空間にあります。資料図

      世界初のオンライン展示ホールを創設した卓納ギャラリーは、実体展示スペースの開放が一時停止され、競売行が比較的活発ではなく、芸術博覧会も相次いでキャンセルされた今、多くのデジタルサービスを利用して芸術市場のインターネットの新たなレイアウトを開き、一級市場と二級市場に焦点を当てる「アトリエ」と「傑作」オンラインプロジェクトをもたらしました。「プラットフォーム」シリーズは、ニューヨークとロンドンにある12の中小ギャラリーと無料でインターネットのプラットフォームを共有し、困難な時間を過ごしています。これに対して、David Zwirnerは21世紀の経済報道の取材を受け、疫病の影響を受けてインターネット化が加速している芸術世界を深く検討しました。

「21世紀」：芸術は私たちの日常生活における役割をどう思いますか？今の特別な時期に、芸術の機能は変わっていますか？

David：今の私たちは美術館や画廊で芸術作品を鑑賞することができません。芸術の人間に対する意義を反省する時だと思います。私は芸術作品と一室の物理的観感を懐かしく思います。同時に偉大な芸術作品がもたらした審美と知力の二重挑戦も懐かしく思います。芸術は現代社会の重要な構成部分であり、現在の環境は私達の現実生活を芸術に触れられなくなり、また私達を貧困にさせて面白くないです。

卓納画廊の創始者David Zwirner。資料図

今回の疫病は画廊とコレクターにどんな影響を与えますか？これはコレクターの芸術品に対する好みに影響すると思いますか？どの芸術品が一番人気がありますか？

David：私が知っている限りでは、重大な社会危機に直面した時、人々の芸術品に対する好みは確実に変化します。2008年の金融危機の時、流行型芸術家の魅力が低下し、真実の情報と創作の意図を伝えることができる深い芸術家が人気になりました。2009年の最も人気があったのは、マーリーDumasやKerry James Marshareなどの芸術家の作品で、ほとんど一夜の間に、このような作品はますます人気になり、価格も高くなりました。だから、今回の疫病の中で、私達は以前の派手で浅はかなスターの作品が暗くなっているのを見ます。それらの意義が深く、表現形式が豊富な芸術家が台頭すると思います。

「21世紀」：2019年の卓納オンライン展示室の年間販売は同400%増加し、日常的には6桁の価格で作品を販売しています。今年のオンライン販売は市場の主力と主流になりますか？

David：答えは確かです。今年のオンライン取引は明らかに大幅に増加します。私たちの業務は主にオンラインで行われます。5月5日から香港にあるギャラリーを再開します。これこそ私たちがギャラリーに戻る始まりです。ニューヨークの空間は少なくとも6月までに実体空間を再開する見込みですので、お客様とコミュニケーションできるルートはオンラインで利用できます。オンライン販売に対して、アジア地域のパフォーマンスは特に強いです。私の考えでは、芸術市場を包容するオンライン購入の形態では、アジアのバイヤーの要领はヨーロッパと米国の西洋のバイヤーより先です。

オンライン展示室はバーチャルなプラットフォームです。バーチャルプラットフォームと実際の取引先を通じて信頼を築くにはどうすればいいですか？

David：この問題は非常に重要です。信頼はすべてのオンライン活動の中で最も重要な要素です。バイヤーはギャラリーを信頼する必要がありますし、芸術家を信頼する必要があります。これはオンラインプラットフォームでの成功の鍵だと思います。

「21世紀」：実際に展示会やギャラリーに行くよりも、オンラインプラットフォームを見ているユーザーは作品を買う際の緊張感が足りないのではないでしょうか？

David：オンラインプラットフォームの運営に必要なのは訪問者の想像をつかむことです。面白くて魅力的な製品を展示する必要があります。これが鍵です。いったんできたら、お客さんはすぐに成長します。もっと重要なのは、顧客が閲覧しているオンライン展示室は非常に文芸博覧会のようで、同じように緊迫感のあるところと見なされます。お客様は彼らが早く手を出さなければならないことを知っています。同じ時間にもたくさんの人が見ています。先月、オンライン展示室で展示されたアーティスト2人の作品は、全部で約24時間で完売しました。

「21世紀」：新しく発売された「プラットフォーム」シリーズについては、直接に関連する問い合わせを具体的なギャラリーに転送し、手数料を免除します。なぜ中小ギャラリーにオンラインプラットフォームを無料で提供しますか？

David：私たちは多くの危機を経験しました。例えば、9・11事件とハリケーンのサンデー事件があります。業務は中止を余儀なくされました。私はいつも危機を感じています。各ギャラリーの間に同僚のような友情と助け合いの精神が生まれました。ギャラリーは芸術品のトレーダーですが、私たちが従事しているのは芸術に対する情熱からです。芸術に対する愛はお金よりも強いと言えます。27年前、私たちは他の年配の同僚に助けられました。だから、無料でオンラインプラットフォームを提供するのは素晴らしいことだと思います。私たちにとってはこれは一挙手一投足の労です。オンラインプラットフォームが成熟しているからです。私たちは心から若いギャラリーを招待して、私達が作ったネットのプラットフォームに参加して、私達の取引先と彼ら自身の取引先と連絡を作ります。

「21世紀」：もしオンライン販売が今後も高ければ、卓納ギャラリーは芸博会への参加を減らすことが考えられますか？

David：はい。芸術博覧会のモデルは改めて考えなければなりません。今は様々な小型博覧会が多すぎます。大型の重要展覧会は香港のバーゼル、マイアミのバーゼル、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスのフリッツ芸博会などがあります。逆に、このような魅力に欠けている工芸博覧会に対して、バイヤーは緊張感を感じず、本当に作品を見ているだけです。そのような文芸博覧会に対して、彼らは数年以内に勢いの強いオンラインプラットフォームと競争しにくいと思います。

「21世紀」：卓納画廊は5月5日に香港の芸術空間を開放し、向市場は積極的な信号を発します。未来の市場に対して、何か期待がありますか？

David：過去20年の間に、芸術市場は指数的に成長しています。今は他の市場が縮小しています。芸術市場も縮小していますが、これからも成長し続けるとは思えません。特にアジアの市場は教育を指向とする社会であり、多くの人が芸術知識を学んでいます。芸術は思考を愛する人々の最高の知力と審美の追求を満たすことができます。そのため、来年の市場は非常に厳しいかもしれませんが、見通しは依然として積極的で広いと思います。また、2009年の経験から見ると、市場が苦境に陥った時には、後々芸術品を買うのに最適な年とされています。芸術品の入手性がより高く、価格もより合理的です。そのため、多くのチベット家は2020年をチベットの年と見なしています。