詩意眼は限りない世の中を透視する。

男と娘が誕生日パーティーに行きます。男はしゃがんで娘に靴ひもを結びました。そのため傘を収めました。大雨に濡れました。空っぽな球場の芝生の上で、水たまりは1本の明らかな対角線を形成して、カメラの中心の父と娘の2人は水跡に沿ってだんだん遠くなって、対話がなくて、動作だけあります。

スウェーデンのロイ・アンドソン監督の新作「果てしないことについて」の中の短い一枚です。生活の模拟と再构造を通して、三十いくつかの平凡であまり関系のない场面がこの80分足らずの映画を构成しました。

すべてのエピソードは明確な始まりと終わりがなく、すべての人物の前史と個性は曖昧です。これらの絵の外の音を通して、自分の身分を明らかにしたことがない女性から来ました。彼女は全知全能の証人のようで、額縁の中の人物の行動動機と秘密心までも知っています。アンダーソンは映画のインスピレーションは『アラビアンナイト』から来たと言います。映画の中では公正で知恵のある女性の声を聞いて、王様に千一の民話を語った山東佐徳から来たようです。観衆に彼女の見た人間模様を新たに説明しています。

レンズは常に固定されていますが、シーンごとに発生する時間と空間は変換されます。恋人が地の引力の制限を突破することができる。画家シャガールの絵のように、都市の上空を飛行して戦後の廃墟を見下ろす。世界を征服しようとするヒトラーが事務室に入ると、官吏たちはがむしゃらになり、家具の置物はめちゃくちゃになり、悪い夢を見た神父は宗教上の答えが得られず、医者を訪問した。現実と幻境が同時に存在し、歴史と現代が入り交じり、神聖と世俗の間に境界がなくなって、対立がキャンセルされ、劇的な瞬間に平らげられ、すべてがアンダーソン独特の人工美学スタイルに調和された。役者たちは道具のように表情に乏しい。市などの公共空間でも、一定の動線だけで移動し、一定の距離を保っている。三人の女の子が突然道で踊りだしたとしても、隣のレストランの客はただ静かに見守るだけです。

一貫の灰燼にけぶる姿は、人と人の疎外感を一層強めている。死は頻繁に映画の中に現れる生活のかけらの中に現れて、赤ん坊が現れる時だけ、大人の顔は貴重な笑顔があります。映画の中でただ若い人が愛情に対するあこがれを持っています。彼らが見せた積極的な姿に比べて、中高年の方が憂鬱で感傷的になります。おそらく、80歳近くのアンダーソンから見れば、誰でも遅かれ早かれ自分の失敗の一生に直面するだろう。残念と後悔は若いうちには早く来ないだろう。

この低産のスウェーデンの巨匠はこれまで6本の長編映画だけを発売しました。独特の風格と人間の立場に対する深い把握によって世界の映画界の尊重を勝ち取りました。昨年のベニス国際映画祭に入選し、ロイ・アンドソンの最優秀監督賞を受賞した前作「寒枝雀静」は、第71回ベニスの金獅子賞を受賞した。

映画祭の繰り返しが彼に疑問の声をもたらした。『無限について』は彼が初めて絵の外音を使ったのであり、その作品の中で一番短いものである。それ以外に、彼は自分で繰り返していないとは言い難い。しかし、技法の斬新さは映画監督が作品を怠けているとは言えない。新しい映画のテーマのように、人類の生命体験の表現、この存在意義に対する悟り、これらの形而上の反省は永遠に行われるべきです。アンダーソンが現実主義を放棄したのは、現実に近い形式主義を堅持したのは、彼がいつまでも濃縮されたシーンで無限の感知を引き出すことができたからであり、彼は輝きの平凡な瞬間を発掘し続け、生活の中に深くはまり、麻痺していく観衆に注意することができるからである。

「無限について」はよく見る映画のシーンで終わっています。周りに人がいない荒野の道で男の車が問題になりました。彼はすぐに車を降りて前の蓋を開けて修理します。他の映画では、このような意外性は一連の事件をもたらし、突発的な状況に遭遇した人は感情的になり、どうしたらいいかわからない。しかし、アンダーソンの処理は、遠くにカメラを置いて、車を修理しているのをじっと見ていて、それから映画を止めさせます。クローズアップとズームアップのない映画は最後まで観客とキャラクターの距離を縮めませんでした。車の修理が上手ではないです。この男はどうやって苦境を解消しますか？私たちと関係がないようです。彼にとって、これらは一人で直面して耐えなければならないです。