この展示会では、機械生産と手作業生産とは何かを知ることができます。

2016年ニューヨーク・メトロポリタン芸術博物館の新展示Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology終了しました。この展は5月5日から始まり、20世紀と21世紀に登場した高級な制服と高級な既製服の作品が展示されています。

Martin Margielaがぼやけているに服を着せる人の形と境界線をなす1997年春夏「Semi-couture」シリーズ、Diorは2005年に年秋冬高級カスタムシリーズにおけるオーダーメイド完成の半分の形態を模倣したアーキテクチャせっけい、Mariano Fortuny、Madame Grès;Hussein ChalayanのLEDスカートなどの作品。

総じて言えば、展覧会は観客が異なる装飾設計手法の最終的な効果を比較して見たいと考え、機械生産と手作業生産の境界を検討しようとした。

また、同じ名前の展覧会名簿も発売された。この本の引用文では、キュレーターのAndrew Bolton氏が、高級カスタマイズは手作業で作らなければならないという規定についての起源をたどっている。「1910年に設立されたフランス高級カスタマイズ公会により、手作業と機械に関する境界線は現代ファッション創作システムの中で根を下ろしているだけでなく、さらに制度化されている。この点は特に1945年に年、公会は高級カスタムハンドメイドに対する明文規定を発表し、より明らかになった。」歴史を振り返ると、高級カスタムハンドメイドに関する規定は、フランスの経済的利益と工業生産を守るための人為的なものであり、特定の歴史的要素があるが、時間が経つにつれて頑固に変わらないべきではないという意味のようだ。

つまり、この展覧会は現代の視覚と価値観で機械生産とは何か、手作りとは何か、そして、この両者の定義が変化し、交差しているかどうかを交流したいと考えています。

展示が終盤に近づいたことから、ポップカルチャーに注目したニュースサイトがAndrewにインタビューしたBolton。もちろん、この企画展人はこの展覧会の準備の初志について話したが、興味深いことに彼は3 Dについても共有したファッション分野における技術の応用、道徳ファッション、ファッションのユーモア感覚や民主的な問題などの見方がある。

これは厳粛で深い意味がありますが、同時に面白いインタビューです。私たちはその一部を抜粋した。

1.この展示会では、機械生産と手作業生産の境界を議論したい

　　「この展示会は、機械生産と手作業生産の境界を議論したいと思っています。伝統的な意味で、手作業生産は常に贅沢、個人主義、オリジナルと結びついていますが、機械生産は同質、大工業生産、非人間的と見なされています。しかし、この問題を簡単に見るべきではありません。ファッション産業の発展史には、機械で生産されたものが手よりもあると思います。製造にはさらに時間がかかり、コストもかかります。これもManus x Machina展で議論したいこと」

　2.消化できない視聴者からの批判はありますか？

　　「実は、一番驚いたのは観客の思想の開放度です。展覧会を見に来た人がたくさんいて、同時に異論も多い。展覧会の名前に『テクノロジー』という文字があるのを見ると、ウェアラブルテクノロジーに関する展覧会だと勘違いする人がいます。開催前は、展覧会の内容が観客の予想に合わないのではないかと心配していました。ずっと前に私たちは1つの展覧会をしましたパンクショーには、似たような問題があります。当時、私たちがやりたかったのはパンク文化が高級ファッション業界に与える影響だが、ショーを見に来た観客は、ショーと1970年代のストリートパンクが関係しています」

「総じて見ると、観客たちは今回の展覧会に大きな包容力を持っている。彼らは私たちが伝えたい情報、例えば『物質』に対する関心に気づいた。彼らは本当に服そのもの、例えば手作りとは何か、機械生産とは何かに注目している」。

　3.3 Dプリント技術だけがファッションとテクノロジーを結びつけるのではない

「第3次革命、あるいは電子革命は、長い間議論されてきた。第1次産業革命以来、ファッションとテクノロジーは密接につながってきた（現在3 Dについて話しているのではない）印刷という技術ならでは)、これまでは紡績産業に多く使われてきたが。ファッションは新しいテクノロジーを迅速に抱擁する産業である。現在、ファッションとテクノロジーは進化している現在の関係であり、別の段階に来ているのではありません」

4.消費者は機械製造の製品をより受け入れているか。

「消費者は質のことをもっと気にしていると思います。彼らは数だけでなく、大きな機械生産の影響力にも関心を持っています。これまで多くの人が科学技術に疑問や恐怖を抱いていました。ファッション分野のこのような恐怖を示す展覧会をしたいと思っていました。これも人々が恐怖の科学技術に対する表現です」

「ファッションとテクノロジーの組み合わせ方は実際的です。3 Dテクノロジーが到来すると、最終的にファッションにどのように影響するのかよくわかりません。しかし、最終的には紡績機のように革命的な意味があると思います。この技術はファッションをより民主的にする可能性があります。家にプリンターがあれば、気になるものを印刷することができますTシャツが出てきます。これはファッションの究極の存在形態ですが、現在の技術では、それまでは時期尚早です。

5.モラルファッションはバランスのとれた道

Manus x Machina展の紹介では、Andrew Boltonディドロが編纂した百科事典の言葉を引用して、「製衣工業と芸術、科学技術はすべて同じ道徳の基礎の上にある」と述べた。そして、Andrew Bolton「製衣工業は詩や医学と同じように価値がある」と類比した。

現在、ファッション分野では、「道徳」という言葉に新たな外延が生まれ、生産が環境や人に与える影響を指すようになっている。

「私は『道徳』はファッションの分野で責任だと思っています。ファッション産業の汚染は大きく、デザイナーも工場も環境に責任を持つべきです。もちろん、多くのデザイナーにとって、それをするのは難しいですが、生地で言えば、美しさのために環境保護を犠牲にして、環境保護を第一に考えて、生地は魅力に欠けることになります。（道徳ファッション）バランスのとれた道です」

6.現在の3 D印刷技術の運用は自然を複製することである

Manus x MachinaにIris Van Herpenカタツムリの殻やサンゴ礁、その他の自然のものを使った「有機的」な作品がいくつか展示されています。

「Iris Van HerpenやNoa Ravivのようなデザイナーと話すと、3 D印刷技術の実際の応用はそれ自身をより有機的な形式に導くべきである。より現実的な考え方ですが、哲学的な要素も入っていると思います。現在の3 D印刷技術の利用は自然を複製することである。“

7.Manus x Machina展の初心は、手と機械の生産に対する消費者の差別認識に美学を用いて挑戦したいということだ

Manus x Machina展にはノア・ラヴィブやマイコ・タケダなど、あまりデザイナーではない作品がいくつかあるので、Andrew Bolton彼らの作品をどうやって知ったのか。

「実は、私は雑誌を見てこの二人のデザイナーを認識したのです。彼ら二人は手と機械を結合した先鋒派です」

「Noa Raviv開始用3 D印刷技術はコンピュータによる試行錯誤である。私はずっと人間の介入なしに機械が自分で間違っているかどうかを理解することに夢中になっていました。同様に、人間の介入なしに、機械はクリエイティブにできるのだろうか。そしてNoa Ravivの一部の作品はプラトンのロマンチックな気質とギリシャの美学的規則である対称と完璧を持っている。もし機械を使ってこのスタイルのデザインを完成させたら、機械はこのスタイルを破壊してしまうのだろうか。私は完璧と瑕疵の間の和解を議論することに熱中しています。あるいは、人間の手による間違いと機械の故意の間違いの違いを知ることに熱中しています」

「Maiko Takedaの面白いところは、彼女が機械とハイテクで作った美学が、実はすべて手作業で完成していることです。私はそれを楽しんでいます。そしてManus x Machinaは展示の初心は、手と機械生産に対する消費者の差別認識に美学で挑戦したいということだ。時には、機械でできたものは実は手作りだと思うことがあります。また、Christopherを見てください。Kaneの作品は、手作りだと勘違いしてしまいますが、実は機械で作られています。」

8.Christopher Kaneの作品を選んだのは、Christian Dior 1950年設計の現代的な描写

Christopher Kaneのフラワースカートの一部がManus x Machina展に選ばれた。

「主にChristopher KaneのデザインはChristian Dior 1950だと思っていたからです年設計の現代的な描写。だから私たちはこの2人のデザイナーの作品を一緒に置いた。2人のデザイナーはいずれも花、刺繍、透明な硬い糸を使ってデザインをしており、女性の美しさを際立たせている。Christopherをよく見てKaneの作品、これらの硬い糸と花のデザインは「気ままな性的挑発」である。私にとって、これはアメリカの画家Georgia O’Keefeを思い出させるの古典的な花のミクロ画。これは性と花を巧みに結びつけたものです。花の体と女性の体を考えてみてください」

9.デザイナーの知的財産権を保護しながら、ファストファッションの無駄を避けることができますが、ファッションをより民主的にする方法はありますか。

「文化には天然の盗作属性があると思います。ファッション分野の「盗作」が問題だとは思っていません。作家が亡くなってから何年も経っていますが、彼の意見を見ても、現代で使うことができます。高級ファッションに対して、私は依然としてこの態度です。」

「ファッションにはますます多様な組み合わせが必要になってきています。（ブランドを作るには）デザイナー、製版師、スタイリストが必要で、これはコラボレーションであり、深いコミュニケーションです。ファッション業界では、一人でショーをやりたいという考えは少なくなってきています」

「ファッションの最も面白い部分は、ファストファッションとレトロファッションをどのように併用し、どのようにDIYをするかなど、パーソナルスタイルを作ることです。一方、T台はまだ街の中にあり、純粋なオリジナルはますます少なくなり、見えにくくなってきた。私たちは同質化した世界に生きているので、オリジナルにあふれていた時代が懐かしいです」

10.不況はファッション自由主義を生む

「今は自慢の時代のようです。ファッションのアイデアが盛んだった時代を見てみると、一般的に景気低迷期にありました。1970年代など年代のロンドンのパンク文化は、英国史上最も経済が低迷していた時期であり、個人のファッションスタイルが最もクリエイティブな年代でもあった。同時期のニューヨーク東村もそうだった。私は、不況はファッションの自由主義を生み、より多くの個人的なスタイルのファッション表現と演出があると思います。人は常に個人的な意味での“勝利”を達成するためにいくつかの反抗精神を必要とします」

「同じような状況は他の経済システムにも存在します。ストリートスタイルについて言えば、日本は面白い例です。コスプレ私を惹きつける--これはファッションで個人的な認知を表現する複雑な方法です。東京は今、個人のファッション表現の世界の中心になっています」

11.ファストファッションは反ユートピア

　　「ファストファッションというビジネスモデルは、ファッションが本質的に勝手に処理したり捨てたりできることを強調しています。ファストファッションブランドの製品もデザイナーの才能を反映することはできません。さらには彼らの失敗です。簡単に言えば、彼らにアイデアを発展させない空間です。ファストファッションとは、使い捨て、使い捨てという単純な消費モデルだと思います。ファストファッションは反ユートピアです、ファッションの芸術性をある程度消し去った。しかし、私はファッションの民主化を楽しんでいます。（ファストファッションは）比較的安価な方法でファッションを大衆消費者にもたらすことができます。私はただこのビジネスモデルの創造力への抹殺が好きではありません」

12.デザインでユーモアを伝える人もいれば、デザインで聡明さを表現する人もいる

「ファッション業界にはユーモアがたくさんありますが、実際には、一風変わったユーモアや風刺を披露しているヨーロッパ人デザイナーはたくさんいますが、Thom Browneなどのアメリカ人デザイナーはあまりいません。典型的な例です、Jean Paul Gaultier、John Galliano、Commes des Garçons川久保玲もこの行列に並んでいる。ユーモアのセンスをデザインに取り入れたいデザイナーが増えている。しかし一方で、一部のデザイナーは、作品を通じてスマートさや知恵を表現したいと考えています。例えば、Martin Margiela多くのベルギー人デザイナーと。しかし、この2つの派閥は互いに交わらない。John GallianoとAlexander McQueenはその中に入っている。