전통극 복의 현대 가 아운 을 돌파하여 조화 를 찾다

곤곡 의상은 희곡 의상 중 가장 고전, 수미, 가장 특색 있다.

전통 곤곡 의상은 기본적으로 명대 의상 스타일을 습격했고, 또 청장, 깃장의 특징을 흡수하여 자수, 디스크 등의 공예에 대해 매우 고안하였다.

그것 은 아름다움 을 강조하지 않고 ‘ 아 ’ 와 ‘ 운 ’ 을 추구한다

탄생은 모두 부지런한 예술 경운이다.

대만 국광극단의 신편 곤곡 대작 《양산백과 축영대 》는 중국 곤곡의 복식 예술을 정상으로 향했다.

극 중 수공으로 제작된 곤곡 의상은 총 30여 세트로, 그 중 양산백과 축영대 2인복으로 17세트가 있다.

곤곡

예술은 시각 성연에 부끄럽지 않다.

이 모든 것 은 대만 전직 극장 복장 에서 나왔다

DRAMAYA 극장 디자인 작업실 개발자 채익 선생님의 손.

신편 곤곡'량축 '의상의 디자인 이념 및 배후 이야기를 탐구하기 위해 태북 목격에 위치한 국광극단을 전문적으로 방문해 제한 시간을 잡은 채 배후에 바쁜 채분 선생님을 방문했다.

10년 전 전통의 곤곡 양축에 맞춰 의상의 디자인은 규칙적인 전통 선로다.

이제 곤곡 양축이 개판하고 국대극장 무대에 들어가 곤곡 의상을 필요로 하는 신원소, 채 선생님은'글쓰기'로 표현했다.

채 선생님은'글쓰기'가 전통적인 표현보다 장력이 넘쳤다고 생각하셨다.

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무대에 올랐던 모든 것이 3, 4년 전.

전통의 수예는 점차 쇠약해지면서 극복에 영향을 미치지 않는 정교한 아름다움은 채 선생님의 용감한 인솔을 이끌고 오히려 전통적인 시도가 되며 혁신적인 극단 감독, 작가의 공감을 얻었다.

전통극복은 일반적으로 사실적인 방법으로 표현 의사를 나타낸다. 왕왕 연극복의 화면은 ‘ 토템 ’ 식 원소가 나비, 모란처럼 나타난다.

또 이번 혁신적인 곤곡 의상, 제재는 상응하는 장면을 비롯해 표현 방식도 풍부하다.

그것들은 날염으로 바닥을 치고,

점정, 차원 다원, 배경 허실 상간으로 수묵화의 싱그러운 자연감.

영태는 산백에 대한 그리움으로 낙영과 눈보라로 변했다.

영대의 연극복은 짙은 색 프린트 배경으로 지으며 약간 우울한 낙영을 치맛자락에 휘날리며 산백의복과 조금씩 흩날리는 흰 눈이 어울려 시려움을 자아낸다.

180배웅, 로맨틱한 자등화 화신 봄과 사랑을 상징하며, 극중 영대와 산백을 배웅하는 것을 상징하며, 어떤 불편함을 아쉬워하지 않는다.

모든 장면, 연극복 은 모두 손수 와 수 를 채택한다

어울리다 보니 수놓은 꽃은 50 ~70%를 차지하며 전통적인 제한을 크게 돌파하고, 배치도 더욱 대담하고, 글쓰기에 가득 찬 정교함을 드러냈다.

이처럼 심혈을 기울인 곤곡 의상을 담았는데, 채 선생은 그 모든 곤곡 양의 공연에서 ‘흔적 없음 ’이 됐으면 좋겠다.

그는 한 장면마다 디자이너가 자신의 디자인을 어떻게 이끄는 것이 아니라 이 작품에서 "시청자에게 어떤 색채를 줄 것인가"고 생각했다.

시나리오 속에는 상황이 다르고 색깔도 다르다.

그리움의 광경은 보라색과 얼음이 돋보이며 봄이 필요한 느낌으로 봄의 색채를 활용하고, 대희대비로 각각 대홍으로 혼례에 대응하고 눈백이 상으로 반상을 이루고 있다.

양산백과 축영대는 연극에서 끝날 때까지 함께 계획했다

17세트로 디자인의 정교함을 볼 수 있습니다.

옷차림에 몇 가지 기법 기술을 응집하고 창작하고 혁신하는 데 있어서도 근본적인 목적은 드라마 서비스를 위해서다.

색채와 기법은 모두 줄거리를 배경으로, 눈에 띄지 않고 조화를 이루고 있다.

채 선생님은 곤곡 양축에 대한 이해와 다양한 아름다운 화면의 원소로 매신 복장에 쏟아졌다.

창신이든 전통이든 그녀가 가장 중요하게 여기는 것은 기법이 아니라 관중들의 체험이다.