디자이너들의 새로운 근심을 해독하다

2015 가을 패션주는 파리에서 막을 내린다.

최근 몇 년 동안 John Gallino는 언론 논란에 휩싸여 문을 열었다. Raf 1313일 사이먼스가 16년 동안의 디자이너 브랜드 Jil Sander; Nicolas Ghesquiere Marc 1313일 Jlenciaga와 Louis Vitton ( 최근 몇 시즌 까지 그들은 서로 함께 컴백했다.

캘리리리리네오 이탈이탈이탈OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOWWWW ( ( ( ( ( ( ( ( (OUUUUUUUittoton ( ( ( ()))))) 네네네네네네네네네네팔윈 ( ( (ManGalin MMMMMMMartion Martion Martielargogogogogogogogogogogogogogogogogogogogogononononononononononononononononononononononononononononogogogogo아이ere 실력으로 Marc Jaccobs 수중에 루이스 Vuitton 을 잇는 유니폼 디자이너.

브랜드 그룹의 이런 상업적 조성은 어느 차원에서 시장의 소비군을 자극했다.

젊은 디자이너 Alexander Wang, 북아일랜드 디자이너 Jonathan (Jonathan)은 문다윈 (Alenciaga) 와 베테랑 스페인 가죽 브랜드 Lewe, 핸드워드 디자이너 (Leonard) 를 인수하는 화예 디자이너 (Written) 가 각각 베테랑 (Andersoncia) 를 접수하는 데 이어 베테랑 (Caga) 브랜드 Lewe 브랜드 Leonard (We) 를 접수하는 화교 디자이너 (Written)

그룹이 젊은 시장의 의도와 동기를 확장하려는 시도가 어렵지 않다.

사치 브랜드와 패션 브랜드의 디자이너가 상업과 디자인을 고집하는 데 큰 문제는 어떻게 권력을 잡느냐에 달려 있다.

아무래도 상업이 패션을 일반화시켜야 이어질 수 있지만 패션은 디자인을 이야기할 수밖에 없다.

현재 시장의 분류가 갈수록 뚜렷해지고 있으며, 브랜드는 젊은 디자이너 수납이 필수적이며, H &M H & M H & M H & LVMH (WARDS) 가 젊은 디자이너라는 자원에서 이득을 얻는 데 있어서, 이것은 상업에서 지속적으로 발전할 수 있는 시장 체인의 일환이다.

디자이너 수상 후 집단기 아래 브랜드에 입주하여 우연적으로 유래할 것 같지만, 발전의 잠재력이 있고 장기적인 수익을 가져올 수 있는 디자이너가 청취할 수 없다고 판단했다.

입주 브랜드 디자이너로서 그룹이나 브랜드 소유자가 보는 필연적으로 디자이너나 그 작품의'상업가치'로 디자이너라면 패션의'예술가치'와'상업가치'에서 발버둥쳐 어떻게 해결할 수 있을지, 균형이 필요하다.

지금의 바른시아가소비층은 점점 젊어지고, 백여 년 가죽 구구구로 유명한 Loewewe Jonathan (Jonderson) 이 앞장서서 로고 (Anderson) 을 이끌고 디자인을 바꾸고 강경한 선도 점점 부드럽고 유창하다.

디자이너의 이런 큰 도끼로 개혁하는 것은 과연 혁신이 시장소비를 자극하는 것인지, 아니면 이 구역에서 전임 디자이너와의 스타일을 간격히 하는 것이다.

일부 디자이너들은 마치 마치 길을 잘못 찾은 것 같다. Riccardo (Riccardo)가 “ Tivenchy가 원대 디자이너와의 컨셉을 맞춘 것은 아니다 ”며 “브랜드를 어느 정도 부정했다 ”고 말했다.

앞서 John Galliano (Callino) 가 일렉트론 (Alexander McQueren) 과 단연 (John Gallingallino) 가 있는 것 같지만, 브랜드는 본래 문장사지만, 패션을 지탱하는 ‘ 패션 ’ 이라는 가치 부족으로 이 장사는 패배할 것 같지 않다.

Alexander Wanciaag과 Jonathan Anderson 에서 Loewe 를 손꼽아 극단적으로 분화할 수 있는 의견이 나온다.

물론 Riccardo Tisic (Tisic) 이든 후자 두 명의 젊은 디자이너든 비즈니스 가치를 무릅쓰고, 대다수가 브랜드의 말권을 집착하는 디자이너로서는 비즈니스 가치를 중요히 여긴다. 어차피 시장은 디자이너로서의 거취를 결정할 수 있다는 점이다.

하지만 디자이너는 반드시 권력 설계의 상업적 가치와 예술적 가치, 양날의 검을 한 자루 목에 닿는 예리한 칼이다.

예.

라이 디자이너의 효력을 모집, 의도적으로 브랜드를 다른 차원과 차원에서 추첨하는 것이다 —상업적으로든 예술적으로든.

입주 디자이너 는 브랜드 개개인화 개인화 개인화 를 브랜드 에서 자기 의 예술 이상 을 실현 하 고 상업 에서 자기 의 상업 가치 를 실현 했 다.

현재 세대의 베테랑 패션하우스와 사치 브랜드의 디자이너로 갈수록 항로를 벗어나 고량과 브랜드 역사를 존중하지 않는다.

그룹은 디자이너 가 큰 공간 을 발휘 할 수 있 는 것 을 의미 로 그 브랜드 브랜드 에 유효 한 수익 을 줄 수 있 는 것 을 리 리 리 리 크 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르 르

Alexander 13 \ Wang Ballenciaaga 13 1 1

통로, 상업의 즉시성 또한 예술의 즉시성이 되고, 시효는 시즌 1에서 2시즌...

이런 예는 대체로 패션계와 비즈니스 조작의 관성으로, 이런 설계 타성에 숨어 있는 것을 본 사람이 없다. 아니면 보기만 해도 보이지 않는 것일까?

브랜드의 발전은 새로운 디자이너를 찾아 집장을 하는 것이 아니라 전승만 받는 것이 아니라, 더욱 확대된다.

Raf Simons 의 접수 Dior 이후 대다수 사람들이 보기에 John 133 10 Galliano 의 연극 장력 은 시장력 을 잃지 않고, Dior 10대 의장 의 역사적 감각 도 소모되었다. 반면, Simons 는 바로 몇 세대 이다

브랜드의 신수를 가장 잘 헤아릴 수 있는 디자이너는 Archive (Archive) 의 경전 디자인을 개량하여 역사모던하게 만드는 데 있다.

테크닉 디자이너는 Nicolas (Nicolas) 를 언급하지 않을 수 없는 것은 크로스퀘어 (Ghesqiere) 가 실험 스타일의 선봉디자이너, 브랜드를 주고받은 후 작품도 상당히 우수하다. 가죽이 시작된 루이스 Vuitton, 브랜드 정신은 필연적 가죽을 바탕으로 Ghesquiere (Gsquiere) 의 작품으로 다양한 원단의 실험과 카탈로그와 스타일을 사용하여 브랜드의 가죽과 멋을 형성해 고조와 리듬감이 강렬하게 형성되어 현대패션을 통해 미래를 향한다.

양자 예술 정강이 같은 점은 브랜드와의 호응과 연장, 스타일을 이어가며 혁신을 주었고, 상업 중에서도 주도면밀하고, 구간격과 비교해 더욱 대화를 나누고, 관자와 소비자와의 교류, 시장 수익이 꽤 풍성하다는 점이다.

무엇보다 디자이너 작품의 앞날이 개척성, 상업의 성공, 디자인이 강한 실력이다.

하지만 디자이너가 브랜드에 들어간 후, 브랜드를 존중하고, 그 역사를 존중하고 혁신하고, 브랜드는 작품에 매크로 상품으로 변화시켜 시장과 소통하는 동시에 디자이너와 함께 보조와 교류가 필요하다.

너무 많은 브랜드들이 상업시장에서 격전, 브랜드 예술 이미지의 역사감과 가치는 점차 유실되었고, 대체로 일시적인 수익 전 타협을 맡게 되었는데, 양잃고 외양간 고치는 것을 기다리는 시간이 늦었다.

Ballenciaag은 한 시즌 1도 알레xander (Alexander) 를 볼 수 없다.