의상 디자인 학습자의 몇 가지 의견 [1]

한 명이 되고 싶어요.

디자이너는 쉬운 일이 아니다. 재능이 필요한 것은 물론 학습 방법을 알고 부지런히 노력하는 노력이 필요하다.

필자는 자신의 학습과 실천의 체득에 근거하여 몇 가지 건의를 총결해서 모두에게 참고할 수 있도록 썼다.

하나, 전문 자료 및 각종 정보 수집 및 정리

전문 자료와 각종 정보의 수집은 의류 디자인의 학습 향상 과정 중 매우 필요성과 기초이다.

이것은 장기간 중단할 수 없는 지속적인 작업이다.

많은 초보자 가 설계 를 할 때 에는 종종 얻지 못할 것 이다

답답함을 느끼는 것은 정상적인 현상이다.

인간의 사유 능력은 끊임없이 학습과 실천을 통해 얻은 것이기 때문이다. 인뇌는 어떤 정보와 저장이 많기 때문에 관련 사유 능력도 강해지기 때문이다.

이에 따라 초학자들은 이런 상황을 바꾸려면 우선 전문 자료의 수집과 축적부터 열심히 해야 한다.

특히 자료를 얻은 것은 진정한 자료를 가진 것과 같지 않다는 지적이다.

‘ ‘외행구경구경구경이 문문문문문문문문문문이란 자료를 들여들여들여들여들여들여보수준향상도움에만 표표표표표표유유유유두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루두루 살펴살펴보면 방법을 들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여들여기호

‘ 당시의 삼백 수를 숙독하여 시를 짓지 않고 읊을 수 있다 ’ 는 도리는 똑같이 의상 디자인에 적용되는 학습이다. 이런 방법은 좀 둔해 보이지만 매우 유용해 보인다.

물론 학습 과정에서 본 전문의 정보자료를 쌓는 것은 매우 부족하다. 의상에서 재생복의 설계 방법은 실용적이지만, 더 높은 요구로 볼 때 다른 사람의 구상적인 영향을 벗어나기 어렵고 혁신과 초월하기 어렵다.

따라서 우리는 과학 기술 발전의 성과, 문화의 발전 동태, 각종 예술 문류의 작품과 문학, 철학, 음악에 존재하는 다양한 사조와 관념 등 다양한 사조와 관념을 넓히기 위해 지식면을 넓히며, 넓히며, 많은 계디에서 더 많은 아이디어를 얻고 더 많은 아이디어를 얻을 수 있다.

이 밖 에는 순간 변화 를 착복 하는 각종 정보 를 우리 는 반드시 과학 의 방법 으로 귀납 정리 를 할 수 있 도록 편리 한 메모리 와 응용 을 제때 없 은 정보 를 삭제 해 최신, 최신 가치 가 있는 정보 를 포착 해 우리 에게 진정 좋 은 정보 를 사용하기 편리 한 다.

특히 각종 비전문 정보는 일반적으로 가져오지 않으면 직접 사용할 수 있다. 디자이너는 빗, 정련, 전화, 승화와 기능이 필요하다.

이러한 능력은 학습과 업무 능력의 구현, 이러한 능력은 학습 단계에서 큰 효과를 얻게 할 뿐만 아니라 앞으로 긴 직업 생애에도 도움이 될 것이다.

둘째, 성대모사 에서 학습 을 잘 향상시켜야 한다

모방 행위는 고급 생명의 기본 특징이다.

미국 심리학자는 인행 모드 중 하나로 흉내 내는 공부의 결과라고 말했다.

학습 과정에서 모방 수단을 사용한 것은 행위 자체로 보면 일종의 표절이다. 창조의 반의어다. 그것은 자신의 기술이나 능력이 얼마나 좋은지를 표현할 수 없지만, 많은 성공의 발명이나 창조는 모방부터 시작하는 것이며, 패러디는 아주 좋은 학습 방법으로 여겨야 한다.

초보자에 대해서는 하룻밤 묘필이 꽃으로 될 수 없다. 얌전히 타인의 디자인을 모방하는 것부터 시작해야 한다. 책법을 배워야 할 만큼 모방하는 것을 배워야 한다.

그래서 초학자에게 제출하는 조언은 가능한 한 빨리 당신이 탄복과 좋아하는 디자이너를 찾아야 하고 지금부터는 의식적으로 그의 디자인 기교와 스타일을 모방하고 감각과 연습을 키워야 한다는 것이다.

이 학습 단계에서는 끊임없이 ‘ 희신증 ’ 이 필요하다. 여기에서 조금씩 배우고 거기에서 조금씩 배우고, 결국 당신은 자신의 장점을 발견하고, 자신의 설계를 형성할 수 있다

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무엇보다 좋은 학습 패턴이 올바른 방법이 필요하다는 것을 깨우쳐야 한다. 만약 다른 사람의 작품에 대한 모방은 변함없는 것이고, 그것은 진정한 의미가 아니라, 습득을 일반삼을 배워야 학습의 의미가 있는 것이다.

3, 끊임없이 심미 능력을 향상시켜, 자기 심미관을 세워야 한다.

심미능력도 심미감상력이라고 한다.

사람들의 인식과 평가미, 아름다움의 사물과 각종 심미적 특징, 즉, 자연계와 사회생활에 대한 각종 사물과 현상에 대해 심미분석과 평가를 할 때 반드시 갖춰야 할 느끼력, 판단력, 상상력, 창조력.

디자이너로서 심미능력을 키우는 것은 매우 중요합니다. 심미능력이 강한 사람을 신속하게 발견하고, 심미의 대상에 숨어 있는 본질적인 것을 포착하고 감성적인 인식에서 이성적인 인식으로 상승할 수 있습니다. 그래야 아름다움과 디자인미를 창조할 수 있습니다.

일시적인 감각의 영감만으로 모레의 예술적 소양이 부족한 육성은 비범한 재능을 형성하기 어렵다.

사실상 우리는 매사에 정상적인 사람은 아름다움을 감상할 수 있다. 이는 선천적으로 갖춘 인식 능력이다. 영국 철학자 헤버트 리드는 “일종의 육체적 천부와 타고난 것 같아 모레 습득이 아니다 ”고 말했다.

그는 또 "미의 시작은 지혜, 미는 신성한 사물에 대한 감각적인 이해이다"고 말했다.

누구나 다 갖추고 있는 것 같지만, 아름다운 사물 앞에서 사람들이 얻은 심미는 깊고 얕고, 모든 것이 결핍이 있고, 오류가 있고, 건강이 비속하다.

이들의 심미능력과 감상능력의 고저와는 큰 관계가 있다.

우리 나라에는 ‘ 소 귀에 거문고 ’ 라는 성어가 있는데 늘 말을 풍자하여 사람을 보지 않는 사람을 풍자한다.

현실 생활에서 인간과 인간은 확실히 심미능력의 차이가 존재하고, 심미능력의 형성과 향상과 인간의 생리적 진화와 관련이 있지만, 문화예술지식의 획득과 미감에 도달하여 끊임없이 학습과 실천에서 나온다.

의상 분야에서 위대한 성과를 거둔 디자인 마스터들은 모두 * 두터운 공저 소양으로 뛰어난 디자인의 재능을 발휘하였다.

그래서, 잘 배우고 싶다면

디자인, 관련 예술의 문류를 많이 접촉해야 한다. 예를 들면 음악회, 예술 전시회를 많이 보고, 다양한 예술의 아름다움을 끊임없이 감염시켜 당신을, 당신은 끊임없이 아름다움에 대한 이해와 인식을 깊게 하고, 당신은 다른 예술의 맛을 갖게 한다.

남들이 눈높이가 낮다고 말하는 것에 신경쓰지 말고 반대로 나는 이 평가가 기쁘다고 생각한다. 단지 눈높이만 높아야 ‘손이 높아 ’라고 할 수 있기 때문이다.

4 、빨리 자신을 민감하게 해야 한다

설계 창작의 최초

단서와 단서는 일상의 측면에서 종종 평범하거나 보잘것없는 것 같지만, 그 중에는 아마도 많은 플래시 가 함유되어 있다. 만약 디자이너가 이것을 묵과할 수 없다면, 그것들의 존재를 제때에 포착하지 못하고, 그것을 이용할 수 없다면, 많은 유용한 디자인 소재가 실종될 것이다.

따라서 학습 초부터 자신의 사물에 대한 민감성을 키우는 것이 중요하다.

예민하다는 것은 사람의 심리나 생리적으로 외부 사물에 대한 빠른 반응을 가리킨다.

디자이너는 외부의 어떤 경관이나 사물에서 갖춰진 이미지 특징, 색채 감정과 질적 미감 등을 빠르게 반응해 심리 활동으로 풍부한 연상이 생기면 디자인 영감을 불러일으켜 창작의 돌파를 거둘 수 있다.

예를 들어 피어 카르단 씨는 사물에 민감한 디자이너로 베이징 고궁 건물의 비녀 스타일에서 의상 스타일의 이용 가치를 발견해 유명 숄더 스타일링을 디자인해 커다란 사회적 명성과 상업이익을 선사할 수 있다.

평범한 사물, 사공견에 관해 볼 수 있는 사물에서 흥미로운, 흥미로운, 가치 있는 것들을 발견할 수 있다. 우리가 얼마나 중요한지, 이러한 능력의 구비는 성취의 뛰어난 디자이너 중의 하나로 학습자로 중시하지 않을 수 없다.

5 、빨리 자신을 변화시키기

일어나다

패션이 시장의 환영을 받았는지, 패션성과 유행성 여부에 달려 있다는 것을 우리는 알고 있다.

낡은 옷차림으로 낙오된 디자이너가 유행하고 패션을 선보일 수 있다는 생각은 상상하기 어렵다.

물론, 자신의 패션을 모티브로 만들어야 할 것은 아니다.

때로는 패션의 물건은 모두 좋고 도미는 아니지만 디자이너로서 수용할 마음이 있어야 하며 새로운 관념, 새로운 현상에 선입견을 갖지 못하는 관성적인 사고를 배워야 하고, 그것을 받아들이고, 생각할 수 있다. 그래야 당신의 디자인이 시대와 동기를 동시에 이끌 수 있다.

6. 스스로 실천을 창조할 기회를 주동적으로 만들어야 한다

많은 재학 학생들이 학교가 마련한 실천수업이 너무 적다고 불평한다. 솔직히 말하면 이것은 확실히 기존 교학적으로 존재하는 문제이다. 개진하려면 시간이 필요하다. 많은 방면의 원인이 있기 때문에 * 학교의 일방적인 노력이 부족하기 때문이다.

그러나 학교가 교육상의 부족과 어려움 때문에 자발적 학습의 기회를 포기할 수는 없다.

의상 디자인은 실천성이 강한 학과, 끊임없이 실천해야만 진정한 의상을 인식할 수 있으며, 더 많은 직접적인 경험을 얻을 수 있으며 진정한 유용한 디자인을 만들 수 있다는 것을 여러분은 알고 있다.

따라서, 내가 당신에게 주는 건의: 정상 교내 학습에 영향을 주지 않는 상황에서 스스로 실천을 창출할 수 있는 기회, 예를 들면 각종 패션대회에 참가하거나 가거나

기업아르바이트, 기업서비스를 하는 선배에게 조수를 하는 등, 쉽게 기회를 얻을 수 있는 것은 아니지만, 기회는 반드시 노력한 사람을 위해 마련한 것이다.

일곱, 사람과 소통, 교류 및 협력을 배워야 한다

디자이너로서 순조롭고 훌륭하게 설계 개발을 완수해야 하며, 자신이 디자인한 제품에 좋은 사회적 효율과 경제적 효익을 낳고, 측면 관계자들의 긴밀한 호흡과 호흡을 맞춘다.

예를 들어 설계 방안의 제정과 완벽한 필요와 회사 결정자가 상의하고, 시장 수요 정보는 소비자 및 고객과 교류, 판매 정보의 제때에 마케팅 요원들의 도움을 받지 못하고, 각종 재료의 공급은 사업부의 협력을 제공하고, 공예의 개량은 기술자들의 협력을 벗어나지 못하고, 제품의 제조는 근로자의 노력과 품질 검사부문의 손잡고, 제품의 포장과 홍보는 기획자들의 노력과 마케팅을 벗어나지 못할 것이다.

그래서

팀워크 의식을 세워야 하며 소통, 교류, 협력을 배워야 한다.

이 방면의 능력은 학교의 학습 기간부터 단련과 양성에 주의를 기울여 일습관이 되도록 노력하는 것이 앞으로 사업에 유익할 것이다.