解読：フランス・パリが世界のファッション都市に位置する本当の理由

著名な日本人ファッションデザイナー、高田賢三（ケンゾータカダ）氏は、理想に満ちた20代の頃に船でフランスに海上から到着した時の思いを回想し、「パリに行くのが夢だった」と語った。グローバルファッションブランド、ケンゾー（中国語訳：凱卓）の創業者は、ロンドンは1960年代半ばに「活気に満ちていて非常に興味深い」国際的なメトロポリタンだったが、彼が憧れていたのは、生き生きとしていて新しいイギリスの首都ではなく、世界の花の都パリだった。「私は日本で大人になり、この業界に入りたいと思っていた時、その時ファッションは本当にパリだった……私はこのファッションの都に一途に行きたかった」

そんなパリのファッションに夢中になっているのは、高田さんだけではない。1950年代末、パリはロンドンとニューヨークからの競争に直面し、フランスファッションの10年の「黄金時代」は終わったが、当時の多くの人は高田氏と同じように、世界にファッションの都があればパリであるべきだと考えていた。高田の同名ブランドKenzoが「光の城」（City of Lights）と呼ばれるパリに残っているように、ニューヨーク・ファッション・スクール（New York's Fashion Institute of Technology）が開催している展覧会の焦点はパリのままだ。パリは今でも世界のファッションの集大成とされている。しかし原因は？フランス人をこんなにおしゃれにするのは何ですか。

フランスファッションの歴史は、パリ郊外のヴェルサイユ宮殿（Versailles）に端を発する。法王ルイ14（1643〜1715）の統治期間中、フランス宮廷は芸術やファッションに多額の資金を投入した。後世ベルサイユ宮殿を訪れる観光客は、サンキング（Sun King）と名乗るルイ14世だけでなく、ベルサイユ宮殿の多くの廷臣や仕女の華やかな衣装にも目がくらむだろう。まさに太陽王とその廷臣の仕女たちがフランス国内とヨーロッパ全体のファッショントレンドをリードしている。ニューヨーク・ファッション・スクールが企画した展覧会「ファッションの都、パリ」の企画展人であり、この展覧会の書籍を紹介した編集者のヴァレリー・スティル（Valerie Steele）博士は、このようなファッションへの強調は美学だけに由来するものではないと述べた。彼女はBBCのファッション番組に言った。「権力の舞台は非常に重要です。ルイ14世は、現代的で強大で文明的な君主を作り出そうとする彼とその朝臣のイメージが、中世の騎士王ではなく、すべての神話的な意味を持つ真の『太陽王』のように見えるようにしたいと考えています。明らかに、その目的を達成するには、華やかなファッションと儀礼的な服装……その重要な部分です。」

ルイ14はアパレルへの投資効果が大きく、完璧な君主モデルとされている。スティル氏は「誰もがルイ14の身だしなみや行動を真似したいと思っている」と話しているが、ルイ14が関心を持っているのはソフトパワーやカルチャーブランドだけではない。ルイ14世と彼の財務長官ジャン＝バティスト・コルベル（Jean-Baptist Colbert）は、ファッションファッションの中でも大きな経済的潜在力を見せている。そのため、群臣は一緒に外国の競争への参加を阻止し、フランスの紡績業を極力保護し、紡績業に大量の資金を提供した。「コルベル氏は、『ファッションはフランスにあり、ペルーの金鉱はスペインにあるようなものだ』と述べた」とスティル氏は述べた。「この（信念）は彼らの経済アジェンダの中心となり、3世紀半後の今も変わらない傑出したビジョンだ。ファッションは依然としてフランス経済の大きな柱だ」。

ルイ14世の死後、ヴェルサイユ宮殿の臣下たちはパリで時間をつぶし始めた。さらにメアリー・アンソニー（Marie Antoinette）王妃などのファッションアイドルの登場により、スティールが展示マニュアルに書いたように、パリと「ファッションと官能的な楽しみ」を一体化している人が多い。フランス革命の勃発でパリファッションは一時中断されたかもしれないが、革命後期のパリにファッションを推奨する貴族次文化が出現し、ファッションに新奇を追うオシャレな男女、すなわちフランス語でいう「incroyables and merveilleuses」が登場したため、ファッションの流行はフランス人に忘れられていなかった。フランス人は懐旧と敬慕の気持ちで、少なくとも文化的なスタイルで、フランス革命前のブルボン王朝の伝統を改めて振り返るのは、時間の早さだけの問題だ。

　　ファッションの強権

フランス第一帝国（First French Empire）が終わった後、フランスは敗戦し、世界で最も偉大な超大国の肩書きは、英国に引き継がれたにもかかわらず、フランスのファッション面での優位性、そしてあらゆる形の上品な文化は依然として存在している。ロンドンは男装で有名だが、パリは女性ファッションに集中している。フランスのファッションの核心はパリの仕女（la Parisienne）と呼ばれる理念であり、完璧で優雅なパリの女性、モダンで教養があり、頭があり、パリという言葉はフランス語でも陰性名詞であり、パリという都市も擬人化された女性と見なされている。有名だが、フランスのファッションの経営規模はずっと小さく、19世紀半ばになって、英国のファッションデザイナー、チャールズ・フレデリック・ワース（Charles Frederick Worth）がパリにブティックをオープンしたことで変わった。パリでは「当時は多くのファッションデザイナーがいたが、彼らの多くは小規模な職人だった」とスティル氏は言う。

ヴォスは高級ファッションの概念を導入し、フランスのファッション業界に革命をもたらした。フランスという国では、高級ファッションを大規模に生産するのは初めてだ。しかし、ウォースはその後、大規模な生産ではなく、高級カスタムファッションを提唱した。ヴォスはこのためにパリファッション協会（Chambre Syndicale）を設立し、フランスのファッション業界に規制と枠組みを提供した。スティル氏は、ファッション協会の設立は「（高級カスタムファッションを）同期に興ったフランスの百貨店で販売された最初の既製服ファッションと区別する手法に違いない。（高級カスタムファッションは）芸術的な形であり、芸術家であると主張している」と述べた。

現在、高級カスタムファッションとは一般的に高級贅沢品ファッションを指すが、フランスやファッション圏全体では、厳格な基準を満たすファッションデザイナーの作品にしか適用されない厳しい概念がある。しかし、流行の見方とは裏腹に、高級カスタムウェアは必ずしもユニークではない。スティル氏は、「高級カスタムファッションはユニークではありません。あなたのためにカスタマイズしていますが、デザインはこれだけではありません」と話した。

フランスは普法戦争（Franco-Prusian War、1870-1871）でドイツ人に敗れ、その後の社会主義革命者が一時的に政権を奪取したパリ公社（Paris Commune）革命に失敗した後、再びルイ14の精神を発揮し、高級カスタマイズ時に文化的ソフトパワーのふりをした。フランス人は明らかにヨーロッパで最も重要な経済や政治強国ではないが、少なくとも自分たちの文化やファッションを持っている。ロンドン大学ロイヤルホロウェイ・カレッジ（Royal Hollowy University）のデビッド・ギルバート博士（David Gilbert）は、「パリ、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ：パリとファッションの都の世界秩序」と題する記事で、こう書いている。「普法戦争の軍事的恥辱とその後1871年のパリ公社のトラウマを受けた後、ファッションシステムを大いに提唱したのは偶然ではない」ギルバートは続けて、「フランス第3共和国の統治下にあるパリのファッションは…フランスが対外的にその権力と影響力を再確認した一部だ」と述べた。スティールの言葉通り、世界を舞台に地位を再確立するために、フランス人は「フランスと文明を等号化し、ドイツを野蛮と等号化するという考え方はフランスの長期的な民族精神の一部になっている」と述べた。

フランス人は太陽王を誇りに思うべきだ。20世紀初頭と中葉には、2度の世界大戦がフランスに大きな災難をもたらしたとしても、もはや争えない世界経済の中心地であるニューヨークは、パリからファッションのインスピレーションを得なければならないことが大きい。ギルバートは彼の文章の中で次のように書いている。「パリファッション協会はパリの女性ファッションセンスが卓越しているという観念を大いに宣伝している。その衰えない力は、他の国際都市がファッションやメディアの報道を広める際にこの観念をそのまま受け取るという現象に由来している。ほとんど当たり前のこととみなされ、疑問や批判は必要ない。『20世紀の都』のニューヨークほどパリファッションが本地とより広範なファッション分野の影響力と意義。」

ニューヨークのような野心的で実力のある国際メトロポリタンが、パリのファッションを自分のファッションよりも高く見るのはおかしいように見える。しかし、スティールがすぐに指摘したように、奇妙に見えるが、理解に難くない。「『Vogue』や『ファッション・バザール』（Harper's Bazaar）のような多くの（アメリカ）雑誌は、読者は社会人だ。これらのセレブはパリを訪れ、高級カスタムウェアを購入して数十年……。彼らは一攫千金を惜しまない」と語った。スティル氏はまた、世界中に「フランスのファッションと魅力を連想する人が多い」と述べ、夢中になっている。とはいえ、米国でのフランスファッションの流行も利害を兼ねた両刃の剣であり、現在安価なフランスの高級カスタムファッションの複製品が多く、多くの北米人が本物よりもはるかに低い価格でこれらの海賊版を買うことを望んでいる。「ニューヨークやベルリンから買ってきた安物の黒スカートは、シャネルの高級カスタマイズ版とよく似ていることを知っています」とスティール氏。

　黄金時代

1940年代末と50年代初めには、クリスチャン・ディオール（Christian Dior）、「ココ」・シャネル（Gabrielle'Coco'Chanel）、ヒューバート・デ・ジバンシー（Hubert de Givenchy）などのデザイナーが今のフランスファッションの「黄金時代」と呼ばれる潮流を切り開いた。パリが女性ファッションの潮流の中で群雄を誇っていることは間違いない。しかし、60年代半ばになると潮流は変わり始め、メアリー・クエント（Mary Quant）などのデザイナーのもと、ロンドンではファッション界の「青年震動」が起こり、70年代と80年代にはミラノと東京が台頭し、新たなファッションの都となった。多くの日本人デザイナーが高田賢三に倣ってフランスに「亡命」したとすれば、東洋からの脅威は収まったと言える。パリには80年代と90年代にクリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）やジャン・ポール・ゴルチエ（Jean-Paul Gaultier）などの有名デザイナーが現れ、パリファッションのルネサンスを巻き起こしたにもかかわらず、しかし、ロンドンとニューヨークの新旧ライバルからの圧力も高まっている。フランスも「反撃に出てきた」とスティール氏。

ソフトパワーと文化ブランド、高級カスタムファッションの出現、フランス人のフランスファッションへのたゆまぬ普及、そして海外ファッション評論家と追従者のフランスファッションへの無限の崇拝を通じて、パリは疑いの余地のないファッションの美称を享受しているようだ。しかし今日、ロンドン、ミラノ、ニューヨークなどの都市のファッショントレンドの地位や、ファッション産業のグローバル化を考えると、高田賢三が言うように「（ファッションは）ほぼ世界中に広がっている」。この時、パリは世界のファッションの都と言えるのだろうか。

スティル氏によると、パリはさまざまな理由で国際ファッションの都として名声を博している。まず、世界で最も有名なファッショングループの本部がパリに集まっている。彼女は「ファッションは多くの小規模独立企業がそれぞれ独立して天下を取る情勢ではなく、多国籍大企業グループのビジネスだ」と述べた。世界のほとんどの高級品大手グループ、例えばLVMH（LVMH）、ケイリン（Kering）などは、イタリア企業を買収し、英国企業と米国企業に投資したにもかかわらず、本社はパリにある。スティル氏はまた、パリのファッションショーのレベルが他の都市のファッションショーより高いと信じている。「ミラノに行くのはそんなに興奮していない。ニューヨークは驚くべき場所だが、ファッションショーはパリのファッションショーほど魅力的で情熱的ではないという意味だ」。

パリのデザイナー、アグネス・b（Agnès b）氏はスティール氏の説に賛同した。彼女はBBCのデザイン欄に「彼らはミラノ、ロンドン、ニューヨークで試みをして、あちこちでファッションショーをしたことがあるが、インスピレーションはパリから来ているに違いない」と伝えた。パリで働いているもう一人のデザイナー、イザベル・マラン（Isabel Marant）氏は、世界のファッションの都としてのパリの地位を評価する際にも同様の観点を持ち、パリのファッションショーの盛大さには目を見張るものがあると指摘した。マラン氏は「パリのファッションウィークでは、ファッションショーの質とレベルを通じてファッションをリードする方法が、天下を独走している」と話した。

大手ファッションブランドの多国籍グループ本社がパリにあることや、現代パリのファッションショーの比類のないことは、考慮に値する重要な要素であることは間違いない。しかし、歴史こそパリが世界のファッションの都と見なされてきた重要な要素なのかもしれない。このような歴史的根源が根拠のある事実であれ、フランス人や他のフランスのファッション関係者が巧みにマーケティングした結果であれ。アグネス・b氏は、「フランスはずっと…（服を着るための）新しい潮流を紹介してきた。私たちフランス人は長い間、潮流をリードしてきた」と述べ、マラン氏は「フランスには偉大な文化遺産がある」と賛同した。BBCのインタビューで、ポール・ポーリー（Paul Poiret）、エルザ・シャパレリー（Elsa Schiaparelli）、シャネルなどのデザイナーについて言及し、「新しい潮流を作り出し、世界から賞賛された」と称賛した。アグネス・bが指摘したように、「今は次世代デザイナーがいるが、パリのファッションの雰囲気はそのままだと思う」。

パリの過去のファッションの歴史がどんなに輝いていても、ここまで強調するのはおかしいようだ。しかし、ギルバートの記事が述べているように、「21世紀のファッションの都の地位は、服の実際のデザインや生産だけでなく、名声、期待、歴史遺産、伝統にも関係している……深遠で永続的な象徴的な関連も確実な経済的、文化的な影響を与えるだろう」とスティル氏は言う。「資格の法則は本当に重要です。もしあなたが最も歴史の古いファッションの都であり、長い間有名であれば、あなたは転んで多くの挫折にぶつかっても、結果はまだ『ああ、はい、やはり最高です！』です」

上記の理由から、パリのファッションの都としての最高の地位を否定することは難しい。では、将来の見通しはどうなるのでしょうか。パリを世界のファッションの都と思っている人は、この至尊の肩書きがいつか他の都市に取って代わられると思っているのだろうか。「もちろん、何でも変えることができる」とスティール氏は述べた。彼女は、中国の日増しに増加する経済的影響力を考えると、上海は競争者かもしれないと考えている。また、高田賢三とマランは特にどの都市が競争力を持っているかについて言及していないが、2人はファッション業界の国際的な競争がますます激しくなり、ファッションショーが世界各地で増えていることにも言及している。マラン氏は、「多くの都市が興味深いファッションスタイルとファッションの才能を示している」と認めた。もしその日があれば、文化遺産と歴史がファッションの都を作る大きな役割を果たしていることを考えると、「世界のファッション女王」と呼ばれるパリが短期間で王座を退いて賢を譲ることはできないようだ。