デザイナーは東洋の美をどのように表現しているのか

　一、東洋文化を正しく見る

デザイナーは見たもの、見た美しさを独特の視覚言語に変えることがデザイン革新の基礎である。現在のファッション分野では、東洋のファッション文化現象は大きく分けて以下の3つに分類されている：第一に、西洋のデザイナーは東洋の要素を用いて西洋の裁断に溶け込んで設計を行う、第二に、東方デザイナーは西洋の造形を採用し、東方の要素を加えて創意的な設計を行う。第三に、デザイナーは東西文化の精髄を融合して再創作、再設計を行う。

1.東洋文化の寓意

図案記号は東方服飾文化の重要で、精神性の表現記号であり、例えば水墨、青花磁、梅蘭竹菊などである。中国の伝統的な図案を含むいくつかの優性的な図柄記号は、中国のデザイナーが世界のファッション舞台に進出し、文化的アイデンティティを獲得するための重要な標識である。そのため、デザイナーはまず東西文化芸術の差異性と東洋文化の独特性を見て、そしてどのように両者の間の調和内化を実現するための記述と表現を考える必要がある。

2.東洋の美意識

デザイナーと芸術家の文化的アイデンティティはすべて創造性を持っており、彼らはデザインの実践を通じて自分の文化的アイデンティティと個性的なスタイルを体現している。その点、日本の一部のファッションデザイナーは東方デザイナーの「先駆者」となっている。1970、80年代、日本のアパレル業界では「西風東進」の流れが起こり、高田賢三、森英慧らは日本の伝統的な花卉図案を現代的な形でアパレルデザインに応用することを得意とし、三宅一生、山本耀司、川久保玲らは図案、造形などの優性的な文化記号を「捨て去る」ことで東方の文化的意味を「得る」ことを得意とした。デザイナーは伝統文化の精粋を大切にし、真剣に吟味することによって「内化」と「転化」を行う必要がある。つまり、伝統と現代、古今東西の素材内容を現代形式の美に転化し、真実感を表現し、設計者自身の独特な審美理念を体現する方法を真剣に考えることである。「東方の美」は現代の形式の美、奥義の美、精神の美であるべきである。盲目的にいくつかの伝統的な元素記号をコピーしたり、復刻したりするのではありません。

3.東洋の服飾文化の物質的担体

豊かな趣、境界、虚実の美は東洋の服装が西洋の服装と区別する重要な体現である。東洋風には、飄々としたシルクサテン、透き通った欧根糸、快適で軽薄な綿麻、飄々とした混紡の新型材料など、一定の材料と技術などの物質担体が必要だ。

　二、東洋文化のファッション性表現

1、国際化の言語記号を採用する

「国際化」は、多様な文化的視野の下でデザイナーが能動的または受動的に適応することです。国際化に対する「地域性」と「地域化」は「パラドックス」のようだ。ファッション作品はデザイナーの人生経験を多かれ少なかれ反映しているため、その教育背景、生活と仕事の経験、文化的教養とは一定の関連がある。市場の国際化に伴い、ファッションデザインのアイデアの実現には一般的な適用性を得るために汎用的で国際的な視覚言語が必要である。そのため、言語記号の国際化はデザイナーが達成しなければならない最も重要な任務となっている。

第一に、形式的な簡略化。簡略化は近代化の重要な標識である。呉冠中は彼の水墨は抽象的で概括的で洗練された美であり、大気の形式美であると考えている。繁雑な伝統的な水墨画言語は呉冠中の筆の下で次第に消え、筆法は簡潔、有力、視覚はより集中的になり、複雑な審美的イメージは純粋、簡潔、概括的になった。伝統的な要素を服のデザインに応用する過程で、デザイン言語の簡略化は基礎と前提である。『水墨韻』の作品の中で、創作者は服飾芸術の本質を絶えず追及し、服装のデザインと色彩に対して引き算をし、中国伝統のチャイナドレスで西洋服飾の造形と裁断手法を結合し、白黒2色を採用して山水と庶民服飾との関係と関連を表現し、形と色の極致の簡略化を通じてデザイン言語の現代への進出を推進した。

第二に、コンテンツの変換。ファッションデザイナーは融合と革新を主な考え方とし、東洋文化の視点に立つよう努力し、それによって自分のデザイン理念を構築しなければならない。つまり、材料革新、色彩パターン革新、造形革新、適用性革新などの面を通じて現代のファッションの姿を体現しなければならない。デザイナーの「東洋の美」に対する認識は、スタンドカラー、バックル、青花磁、牡丹、梅蘭竹菊などの伝統的な中国式記号の再現や復刻に留まるべきではない。『水墨韻』の作品では、クリエイターは絶えず想像力を発揮し、山川、雲、雲霧などの庶民の生活シーンに関連する素材を白黒水墨からなる審美的なイメージとデザイン要素に転化させ、具象的なロールアップした雲、逆巻く波、静かに流れる川の渓水を抽象的な白黒の色とブロック面に転化しようとした。服飾デザインに応用して、水を家とする庶民の生存状態、「海が広くて家が強い」という豪情、そして天地の間を縦横無尽に泳ぐ広い心を体現している（図1-図4）

設計作品1

デザイン作品2

設計作品3

第三に、意味のある表現。呉冠氏は、東方芸術と西洋芸術の大きな区別は東方の奥義にあると考えている。「奥義」は虚実に応じて、「境生象外」の審美理念を持っており、1つは実境（イメージ）に由来し、もう1つは人々の審美体験に由来し、創作と鑑賞の結合である。クリエイターは設計中の虚実の情美の境地を採集し、体験して適切な表現を行い、見る者に物で心を照らし、虚実が共存する審美的な感情を悟らせる必要がある。『水墨韻』の設計において、創作者は東方服飾の写意性と西洋服飾の造形美感の結合を比較的重視し、設計者の東莞庶民服飾文化と東方服飾文化の独特な理解と思考を表現した。東洋の審美的イメージをよりよく表現するために、クリエイターはデザイン創作に山水、霧雨などの虚実相生のデザイン要素を融合させ、服飾作品の東洋の気韻の美しさを強化した。

2.人体美の表現を重視する

「人体の美」を表現し、賛美することは西洋文化芸術の重要な表現内容であり、例えば絵画、彫刻、音楽、舞踊などの芸術形態である。呉冠中も、造形芸術は人体の美しさを重点的に体現しなければならないと考えている。西洋の服装は造形構造、材質、色彩などを通じて人体曲線の美しさを際立たせ、さらに多かれ少なかれ人体の露出を通じて美を表現することを追求している。例えば、17-18世紀のロココ、バロックスタイルはコルセットを通じて胸を豊かにし、尻を上げ、腰を塑造することで女性の「砂時計」型、S型曲線美を際立たせた。これは西洋の数学と幾何学的伝統、二元矛盾対立を基礎とした論理的思考に由来し、熱烈で、誇張し、個性的な気質を際立たせた。

東洋人の人体に対する態度は含蓄があり、隠匿しており、中国、日本、韓国の伝統的な服装であれ、大部分は広い服を通じて人の形を隠匿し、材質、色彩、図案などの表面装飾を通じて着用者の身分地位と社会レベルを体現している。西洋の服装は三次元立体造形と形式美感の表現を重視する一方で、独特な地理環境特徴に基づいているが、一方ではルネサンス運動の「人間主義」思想の影響を受けて、人体形態を際立たせ、人体美の視覚表現を重視しているからである。しかし、多くのデザイナーは西洋の服飾文化の誤読や深く理解しておらず、誇張造形を通じて伝統的な文様を付着させるだけで東西文化の融合を表現できると盲目的に考えているが、服装着用者の「人」という主体に対する理解と認知を軽視している。彼らはディオール、マックイーンなどの誇張された幾何学的な造形を持つアパレルブランドを数社のジェーンのように持っているが、バロンシャガ、ヴィオネらに代表される優雅さ、高貴さ、控えめさ、落ち着き、人間自身の精神と気質の美しさを体現するデザインには耳を貸さない。ファッションの美しさは人体の美しさ、人間の精神の美しさの表現と再現に由来しており、物は言うまでもない。

3.ファッションデザインの現代性を体現する

多元文化交流と文化復興の構想の下で、我が国の本土のファッション芸術は絶えず発展して、伝統的な服飾文化の独特性は次第に人々の重視と尊重を得ている。ファッションデザインには芸術、科学、技術など多くの要素が融合しており、同時に、「芸術の名」で「商業の実」を行う市場行為でもある。世界のファッションブームが吹き荒れる中、デザイナーはさらに東洋の立場に立って、審美的な目で発見し、多元的な手法で現代化、国際化、融合性の形式の美を抽出し、伝統文化の価値意義を尊重し、その糟粕を除去してその精華を取り、伝統と現代、東洋と西洋の融合と革新を重視しなければならない。作品を通じて中国のファッションデザインの独特な芸術性、商業性と現代性を体現する。

結語：

1842年の「アヘン戦争」以来、中国の伝統的な服飾文化は西洋文化の転覆的な影響と衝撃を受け、伝統文化の影響力は弱まり、西洋の服飾文化が主導的になった。「東方の美」の内包と意義は私たちの伝統文化精神の中に深く植えられ、含まれる内容は極めて豊富で、それは互換性のある儒家思想を核心とし、儒釈道の三者が融合した精神文化のレベルに構築されるべきで、これも中華服飾文化の美の重要な思想の根源である。

備考：本文の内容は『「水墨なまず韻」から呉冠中の「形式美」のファッション寓意を語る』、『ファッションデザイナー』、2020年第11期、第126-131ページ、著者：郭空空空。