映画評論原名:『革命者』:光に向かい、光を抱きしめる

文/洪暁文

革命者はどのように光に向かうのだろうか。

中国初のマルクス主義伝播者、中国共産主義運動の先駆者として、李大钊は1916年に日本から帰国して新文化運動に参加し、1922年から1926年まで中国の末端に深く入り込んで広範な社会活動を行い、マルクス主義の伝播に力を入れ、1927年4月28日まで革命のために犠牲になった。その間、何十年もの革命の旅は、すでに一代また一代の中国の民衆に知られている。映画「革命者」は主線を38歳の李大钊の生命の最後の38時間に焦点を当て、スクリーンの緊張と重いカウントダウンはこの百年前の物語をさらに悲壮で厳粛にした。

従来の人物伝記映画は、主人公の小さい頃から大きな重要な経験を時間順に振り返り、人物の成長と運命の転換を平らかに直観的に体現していた。この映画は別の道を切り開き、非線形叙事技術を採用し、時間軸構造を破り、李大钊個人の情緒論理を手がかりに、この革命の先駆者の輝かしい生涯を復元した。だから、私たちは他の伝記映画に比べて、この映画の叙情的な色彩がもっと濃厚で、叙事のシーンは李大钊が牢獄の中の個人の遭遇と思い出の間で絶えず切り替えて、1916年から1927年にかけて革命に参加した物語をジャンプした断片で表現していることを発見します。徐展雄監督が言ったように、単純な史実記録ではなく「史詩映画」のようだ。

映画の「史詩」をより濃厚にするために、脚本家は詩化された独白のせりふをたくさん設置し、文式はリズミカルで力強く、字は朗らかに口にした--李大钊の獄中の心の独白のように、「私は暗闇から反逆して来たが、未来の光明の地に属さない。私の足は暗闇と光明の交戦所に足を踏み入れ、ある日暗闇が私を飲み込むかもしれない。しかし人民のために、あなたたちのために光明に向かうことができて、光明を抱擁する。私は、暗闇に直面したい。私は信じている。いつか太陽の光が中国の大地を埋め尽くしていると信じているからだ。私は信じている」このような言語設計は李大钊が勇敢に義に就く前に心の中で消えない理想主義精神を具象化しただけでなく、この中国近代史上の傑出した思想家の極めて高い文学素養にもよく合致し、百年後の一般観客も時空を越え、映画の中の歴史人物と強い感情共鳴を形成することができる。

これは選材経典であり、撮影手法が典型的ではない革命映画だと言える。多くの革命映画が現代の観察者の視点で英雄人物の物語を語っているのとは異なり、「革命者」は同時代の人物の角度から、妻、子供、革命の同僚、学生、各業界の労働者の代表、庶民の心の中の李大钊を復元している。彼は長年外で苦労して家を得た夫で、子供の手本の父で、最前線に立っている革命指導者で、こつこつと伝道して惑いを解く先生で、浩々とした労働運動の組織者で、庶民のために風と雨を遮ることに力を入れた覚醒者です。映画は様々な人物と李大钊の交わりを通じて、この信仰の確固たるマルクス主義者のスクリーン上のイメージをより立体的で豊かにした。

叙情詩的なセリフやクリップのほか、音楽も映画以外の観客と役の共情の推進力となっている。「インテナーオスナイル、必ず実現します!」国際共産主義運動の有名な歌「国際歌」は映画の終始を貫き、映画はこの観衆のよく知っている歌に対して新しい運用を行い、異なるストーリーのシーンの中で交響楽、ピアノ独奏、独唱、大合唱、童声合唱などの異なる形式を通じて、革命事業の不朽、人物の運命の悲壮さを余すところなく表現した。例えば、獄中の李大钊は小さな窓の外から入ってきた光を見ていたが、孤独は平気で「国際歌」の曲調を口ずさんでいた。家で質問を受けた何人かの北京大学の学生を招待したとき、李大钊はこの歌のピアノ版を上手に弾いた。李大钊は余裕を持って刑場に赴き、革命志士たちが犠牲になる前に「国際歌」を合唱した。独唱からグループ再唱、大合唱まで、映画の背景音楽スタイルの巧みな運用は、中国共産主義運動が星の火から燎原の勢いに発展したことを暗喩している。

映画は哀れみの低い電音版「国際歌」で始まり、活気のある童声合唱で幕を閉じた。片末、11歳の李大钊はスタート中の汽車の中で窓の外の仲間と手を振って別れを告げた。「さようなら、遠くへ行きます!」これは子供の頃の李大钊であり、その後、李大钊の思想の啓発と鼓舞を受けて革命の道を歩んだ中国の青少年でもある。李大钊の生命の結末は個人の犠牲ではなく、中国の新しい生気である。監督が李大钊就義のシーンで映画を止めるのではなく、11歳で遠出した場面を逆説したのは、李大钊が点火した革命火種を新世代の若者に渡したからこそ、新しい物語が始まったのではないかと思う。

青春はいつまでもあるが、いつも少年が来て、革命者は永遠に若い。「私は私の親愛なる青年が、青春に生まれ、青春で死ぬことを望んでいます。」