Des Éléments Chinois Cachés Sous Un Manteau Magnifique

"Quand nos médias se réjouissent."

Au moment où les médias internationaux donnent à ces jeunes visages davantage d 'images et de visions, on ne semble pas s' intéresser à la composition culturelle de l' œuvre.

En d 'autres termes,

"La Chine" est devenue un terme purement géographique qui n 'est pas clairement identifié et qui ne représente plus une forme de culture.

En réponse à la question sur "Comment les éléments chinois apparaissent dans votre travail", cette partie

Il y a souvent une réponse intelligente.

Par exemple, quelqu 'un.

J 'ai grandi en Chine, mon expérience de croissance et les valeurs que j' ai acquises par l 'influence de la culture chinoise s' infiltreront naturellement dans l' œuvre sans avoir à se manifester par des éléments visuels clairs.

C 'est là une réponse satisfaisante pour les deux parties.

Mais il est indéniable que la mode est

En tant que classe de conception visuelle, le style visuel et les éléments visuels déterminent presque tout.

En ce qui concerne les éléments chinois, il n 'y a que deux options: oui ou non.

Festival international du film de Cannes, France

C 'est gênant.

Parce qu 'il y avait des choses sur la Chine.

La plupart des discussions se sont concentrées sur les designers de la dernière génération après six et sept.

C 'est le premier contact de la Chine.

Les créateurs, dans leur vision du monde, la Chine doit se distinguer de la mode moderne occidentale et s' efforcer d 'aller de l' avant, c 'est - à - dire d' extraire des symboles de la culture de l 'Orient et de les installer concrètement en tant qu' éléments visuels dans leurs oeuvres.

Alors, nous avons vu de grandes robes avec de l 'encre, de l' eau de montagne, des éléments calligraphiques et un pfert brutal de la forme architecturale de la Cité interdite.

Et sur les accessoires.

Dans le système esthétique d 'aujourd' hui, cela semble peu souhaitable car ils semblent un peu primitifs et ne changent pas radicalement.

Franchir presque un pas, aujourd 'hui actif dans les quatre plus grandes universités internationales

Les créateurs de mode chinois de la nouvelle génération, aucun d 'entre eux ne connaît bien l' histoire de l 'art occidental.

C 'est bien.

Mais si l 'on veut une autre logique, il faut que ces oeuvres soient à l' étranger.

Tu ne peux pas faire la différence.

Mais c 'est l' internationalisation, n 'est - ce pas?

Que vous le reconnaissez ou non, pendant longtemps, l 'industrie chinoise de la conception souhaite également tirer quelques enseignements de notre voisin proche, le Japon.

Cette expérience ne doit pas être exploitée directement, mais doit être profondément ancrée dans l 'identité culturelle de la nation.

Depuis la fin de la guerre, la conception japonaise présente une caractéristique esthétique distincte du monde occidental.

Depuis la vie de Miyake dans le domaine de la mode, Yaoji Yamamoto, kubo kawawa, les produits non imprimés couvrant tous les aspects de la vie, ainsi que le cinéma et la photographie au Japon, il existe une forte identité de la Yingying - ying.

Bien qu 'il ne s' agisse pas d' un chevauchement des styles, la simplicité et l 'indifférence du ton dominant de la grande tradition japonaise et ethnique se reflètent de manière étonnante et cohérente dans les dessins et les œuvres d' art susmentionnés.

Et la Chine

C 'est la même expression.

On ne met pas l 'accent non plus sur l' utilisation directe d 'éléments visuels nationaux - par exemple, dans la mode Yamamoto - yoshiji et kubo kawawa, il est difficile de trouver des exemples d' utilisation directe d 'éléments visuels japonais, mais quand leurs œuvres sont très proches des designers occidentaux, presque tout le monde peut sentir la forte philosophie et l' esthétique orientales de leurs œuvres.

Miyake a vécu toute sa vie en utilisant un tissu complet sous forme de plis et en formant un vêtement complet, ce qui a choqué le monde occidental de la mode dans les années 80.

Bien que les plis ne soient pas une invention japonaise, à la différence de la beauté de la Fashion contemporaine de l 'Occident, cette conception de l' habillement toute la vie de Miyake implique une simplicité et une profonde ambition de blanchissement particulièrement importante dans l 'esthétique de l' Orient.

China - designer.

Il est intéressant de noter que l 'interface News a publié au début du mois un article sur la semaine de la mode lakermei à Mumbai (Inde).

Et la grande majorité du reste du monde.

À la différence de cela, la semaine indienne de la mode diffère nettement des normes internationales universelles qui s' inspirent de l 'industrie contemporaine de la mode occidentale, qu' il s' agisse de la mode ou du choix des mannequins.

La plupart des Indiens sont en bonne santé et, pendant cette semaine de la mode, les mannequins et les vêtements se rapprochent autant que possible de la réalité du marché.

La plupart des œuvres présentées sont également proches de la culture de l 'Inde et sont axées sur l' amélioration de l 'habillement national indien.

C 'est un peu ridicule, mais c' est vraiment unique, et c 'est un peu inspirant - en regardant le monde entier, en commençant par les quatre semaines de la mode.

Même la semaine de la mode de Rio de Janeiro, située dans l 'hémisphère Sud, et la semaine de la mode de Sydney s' efforcent, dans la mesure du possible, de surmonter les réalités objectives qui ne sont pas synchronisées entre les saisons de l' hémisphère Nord et celles de l 'hémisphère Sud et de suivre La tendance de la mode qui s' aligne sur celle de l' hémisphère Nord.

The Metropolitan Museum of New York, USA

L 'exposition a repoussé la question de l' esthétique de l 'est à nouveau devant le rideau, mais l' ensemble de la perception continue d 'avoir une vision occidentale de l' élément d 'une nation étrangère, et l' expression de l 'élément chinois dans le système de mode moderne de l' Occident est toujours dans une position semi - marginale.

Aujourd 'hui, l' intégration économique mondiale et l 'interculturalité conduisent directement à l' uniformité du style.